podstawowa

stacjonarne

Celem przedmiotu jest wsparcie osób studenckich w procesie pracy i prezentacji artystycznej pracy dyplomowej, jak również omówienie kwestii związanych z prowadzeniem własnej praktyki artystycznej po zakończeniu studiów. 

1. Walizka – podsumowanie 2 lat studiów; osiągnięć w pracowniach; wybór pracowni dyplomującej;
2. Inspiracja – wybór tematu pracy i przygotowanie karty dyplomu;
3. Research/wiedza/ refleksja – metody selekcji informacji i budowanie bazy wiedzy w obrębie wybranego tematu,
4. Research/projektowanie – wybór metod badań, metod sztuki, techniki wymyślania pomysłów, wybór formy pracy artystycznej;
5. Definiowanie własnej postawy artystycznej;
6. Funkcjonowanie w szerszym kontekście – ja/moja twórczość; ja/środowisko artystyczne; ja/relacja z odbiorcą.
7. Spójność – badanie spójności projektu, czy wszystkie elementy są niezbędne, czy przekazałem/am co zamierzałem/am, co dodać co odjąć;
8. Prezentacja – przygotowanie wprowadzenia _ o czym jest projekt?; przeprowadzenie publicznej prezentacji projektu w czasie przeglądu śród-semestralnego.

1. przekazywanie wiedzy i informacji > wykład; lektura; tutoriale badawcze;
2. dydaktyka odwrócona: dyskusja; sesje pytań i odpowiedzi; uczenie się przez uczenie innych; nauczanie zdalne;
3. doświadczanie: prezentacje; badania w terenie; eksperymenty;
4. praktyczna aplikacja: laboratorium; demonstracja; gry i zadania typu problem solving; badania przypadku; praca w grupie.

Agnieszka Pindera, Praktyczny poradnik dla artystów, Stowarzyszenie SZTUKA CIĘ SZUKA, 2012

Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2022; Marianna Dobkowska, Magdalena Komornicka Opowiedz mi, nad czym teraz pracujesz [10] – https://ingart.pl/files/7f452332/artysta-zawodowiec_2022_-_materialy_uzupelniajace.pdf

Jerry Saltz, Jak zostać artystą, Rebis, 2021

Austin Kleon, Twórcza kradzież, 10 przykazań kreatywności, Sensus, 2015

Peter Jenny, The artist’s eye: learning to see, Princeton Press, 2015

Uzupełniająca:
Scott Barry Kaufman, Wired to Create.

Art and the active audience: https://www.denverpost.com/
2012/12/31/art-and-the-active-audience-participatory-art-
changes-audience-role-from-viewer-to-doer/
Art; Viewer challenged to negotiate space: https://
www.nytimes.com/2000/02/06/nyregion/art-viewer-
challenged-to-negotiate-space.html
How to make art that people really care about: https://
www.artworkarchive.com/blog/how-to-make-art-that-people-
really-care-about
How scale in art influences the viewing experience: https://
www.widewalls.ch/magazine/scale-in-art

https://knocktwiceblog.wordpress.com/
2012/02/06/the-artist-vs-the-viewer/

https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/
book_report/without-the-viewer-there-is-nothing-olafur-eliasson-on-
positioning-the-audience-and-the-notion-of-55556

https://hatrabbits.com/en/psychological-
distance-distancing-problem-leads-creative-solutions/

How to Solve Creative Blocks: https://www.youtube.com/watch?
v=WXJfwk4Mii0

Three invaluable tools to boost your resilience | BBC Ideas https://
www.youtube.com/watch?v=dgk7nmI_nXI

Mistakes Don't Have to Be Setbacks: 3 Ways to Be Resilient https://
www.psychologytoday.com/us/blog/fulfillment-any-age/201703/mistakes-

dont-have-be-setbacks-3-ways-be-resilient
'Don’t be afraid to make mistakes': 11 ways to be more creative https://
www.theguardian.com/lifeandstyle/2018/aug/25/11-ways-to-be-more-

The Power of Imagining Failure https://medium.com/the-mission/the-
power-of-imagining-failure-684614bafe90

The secret to scientific discoveries? Making mistakes | Phil Plait https://
www.youtube.com/watch?v=XY6aAPhs0tE

How boredom can spark creativity: https://www.bbc.com/culture/article/
20200522-how-boredom-can-spark-creativit

Make time for boredom: https://www.youtube.com/watch?v=8vD3QdNA8C8

zaliczenie bez oceny – udział w zajęciach (minimum 3 nieobecności na semestr; prezentacja notatnika badawczego artysty)

20/09/23