|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.9.1.2.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Studio of Performance Art
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
nie dotyczy
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
hybrydowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
20
|
10
|
|
Zajęcia w pracowni
|
50
|
25
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
58
|
0
|
|
RAZEM
|
128
|
35
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
90
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
70
|
|
RAZEM
|
160
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- kształcenie świadomości wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami pracy artystycznej oraz umiejętności wykorzystywania tej wiedzy dla dalszego artystycznego rozwoju.
- rozwijanie umiejętności analizy własnej twórczości i nieustannego jej rozwoju w oparciu o konstruktywną autoanalizę i autokorektę.
- umiejętność planowania, profilowania i praktycznej realizacji własnego planu studiów.
- wypracowanie metod i dyscypliny pracy nad wybranym tematem.
- przeprowadzenie ćwiczeń w zakresie realizacji samodzielnych prac artystycznych nawiązujących do formuł sztuki performance.
- uzyskanie umiejętności opracowania i przedstawienia własnej, oryginalnej pracy dyplomowej – artystycznej i teoretycznej – na poziomie magisterskim, w zgodzie z warunkami merytorycznymi, technicznymi i organizacyjnymi.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W01
|
Kończący kurs posiada szeroką wiedzę dotyczącą kontekstu historycznego i kulturowego sztuk performatywnych oraz dyscyplin pokrewnych pozwalający na rozwiązywanie i realizację złożonych zadań związanych z kierunkiem studiów.
|
przegląd, egzanim
|
|
K2_W04
|
Posiada szeroką wiedzę o aktualnej scenie artystycznej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki performance i spektakli interdyscyplinarnych.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_W06
|
Absolwent posiada szeroką wiedzę o metodach analizy i artykulacji działań performerskich, ich zapisu, dokumentacji oraz autorskiego komentarza.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_W07
|
Rozpoznaje wzajemne relacje teoretycznych i praktycznych aspektów studiów, a także wagę wykorzystywania tej wiedzy dla artystycznego i intelektualnego rozwoju.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_W08
|
Posiada wiedzę gwarantującą przedstawienie i obronę własnej, oryginalnej pracy dyplomowej – artystycznej i teoretycznej, na poziomie magisterskim.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_W09
|
Rozpoznaje mechanizmy leżące u podstaw kreacji artystycznej, które umożliwiają swobodę̨ i niezależność zindywidualizowanej wypowiedzi artystycznej.
|
przegląd i egzamin
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U04
|
Kończący kurs potrafi samodzielnie wykonać autorski projekt, scenariusz, scenopis i instrukcje wykonawcze zdarzeń czasowych. Potrafi je zorganizować, wykonać, zaprezentować publicznie i fachowo zdokumentować w dostępnych mediach.
|
Przegląd i egzamin
|
|
K2_U08
|
Program nauczania na studiach II stopnia zakłada, że studenci posiedli już podstawowe umiejętności warsztatowe w trakcie studiów licencjackich. W trakcie studiów 2 stopnia powinni posiąść dodatkową umiejętność samodzielnej ich aktualizacji i kontynuacji rozwoju warsztatu w celu utrzymania i poszerzania zdolności twórczych, realizacji i wyrażania własnych koncepcji artystycznych zgodnie ze swoją specjalizacją i zainteresowaniami.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_U10
|
Kończący kurs potrafi swobodnie wypowiadać się (w mowie i piśmie) na tematy związane ze swą pracą, poszukiwaniami i zainteresowaniami. Potrafi przedstawić, zaprezentować i argumentować swą pracę publicznie, również przed publicznością profesjonalną.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_U14
|
Absolwent jest gotowy przyswajać samodzielnie nowe techniki prezentacyjne, dobierać techniczne środki tworzenia do treści i warunków prezentacji – w zależności od kontekstu odbiorczego jak: publiczność, sieć, publikacje cyfrowe i drukowane, rodzaj dystrybucji, itp.
|
przegląd i egzamin
|
|
K2_U15
|
Absolwent potrafi korzystać z szerokiego zakresu umiejętności warsztatowych związanych z nowymi technologiami medialnymi. `W szczególności znajomości programów komputerowych służących do rejestracji, przetwarzania, edycji, archiwizacji i generowania bodźców wizualnych, dźwięku, mediów strumieniowych, znaczników ruchu i lokalizacji przestrzennej.
|
przegląd i egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K01
|
Kończący kurs jest zdolny do podjęcia pracy w zespole, do organizowania takiej pracy oraz podjęcia się kierowania takim zespołem.
|
przegląd
|
|
K2_K04
|
Budowania własnej artystycznej osobowości w oparciu o założenie, że każda indywidualna wyobraźnia ma prawo do uzewnętrznienia i zaistnienia w wymiarze społecznym.
|
przegląd
|
|
K2_K07
|
Jest skłony do samokrytycznej refleksji wobec własnych poczynań artystycznych – refleksji opartej na obserwacji reakcji i na wsłuchiwaniu się w oceny odbiorców własnej pracy.
|
przegląd
|
|
K2_K08
|
Jest przygotowany do komunikowania się, negocjowania i organizowania działań. Integracji z innymi osobami, autorami, grupami i instytucjami w różnych przedsięwzięciach kulturalnych i produkcyjnych. Prezentowania w przystępny sposób zadań i przedsięwzięć, również przy zastosowaniu technologii informacyjnych. Inicjowania pracy kolektywnej i kierowania kreatywnymi zespołami realizacyjnymi.
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
pojęcia kluczowe: sztuka akcji, akcjonizm, sztuka performance, sztuka buntu, manifest, sztuka queerowa, akcja artystyczna, działanie bezpośrednie, forma, struktura, rytm, proces, sztuka kontekstualna, konceptualizm, medium, intermedium, teatr eksperymentalny, teatr niezależny.
Przygotowanie przez studenta realizacji projektu oraz jego prezentacja w formie indywidualnej wystawy dyplomowej, w wybranej instytucji kultury wraz z opracowaniem przez niego profesjonalnej dokumentacji poszczególnych prac oraz ich ekspozycji. Przygotowanie identyfikacji wizualnej i materiałów promocyjnych dotyczących wystawy dyplomowej.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- kształcenie umiejętności rozpoznawania i analizy relacji zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami pracy artystycznej oraz wykorzystywania tej wiedzy dla dalszego artystycznego rozwoju.
- indywidualne studia tematyczne oparte na analizie własnych obserwacji i indywidualnych krytykach.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
- jedna pozycja z zakresu filozofii, medioznawstwa, socjologii lub teorii sztuki proponowana przez studenta, spójna z problematyką (tematem, tytułem) dyplomu.
Uzupełniająca:
- Archiwum Polskiego Performensu Muzeum Sztuki Nowowczesnej w Warszawie https://artmuseum.pl/pl/performans/archiwum
|
|
Dodatkowe informacje
|
- zdany egzamin wstępny na studia drugiego stopnia na kierunku Intermedia.
- przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, student powinien posiadać zaawansowany zakres wiedzy z zakresu kultury, sztuki, sztuki współczesnej.
- powinien być rozeznany w terminologii intermediów.
- znać język angielski w stopniu zaawansowanym.
- posiadać umiejętności z zakresu obsługi komputera, kamery oraz aparatu fotograficznego.
- powinien wykazywać otwartość, empatię i umiejętność pracy w grupie.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
obecność na zajęciach
|
50%
|
|
aktywność na zajęciach
|
25%
|
|
przygotowanie i zaprezentowanie pracy
|
25%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- na ocenę 3,0 wymagane min. 60 % obecności, realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 4,0 wymagane min. 70 % obecności realizacja zadań min. 70%
- na ocenę 5,0 wymagane min. 80 % obecności, realizacja zadań min. 80%
- na ocenę 5,5 wymagane 100 % obecności, realizacja zadań w 100%
|
|
Data sporządzenia karty
|
2023
|
