|
Kod przedmiotu
|
0211.MA.9.2.6.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Gradskills worskshop
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
n/d
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
0
|
|
|
Zajęcia w pracowni
|
56
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
56
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
0
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem przedmiotu jest wsparcie procesu realizacji dyplomowej pracy artystycznej; zidentyfikowanie indywidualnych metod i strategii artystycznych; określenie własnych definicji dzieła; artysty; procesu twórczego i relacji z odbiorcą; przygotowanie finalnej prezentacji.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W06
|
konieczność budowy
fundamentów
intelektualnych
własnej, oryginalnej
twórczości artystycznej
opartej na ogólnej
wiedzy o sztuce,
aktualnym stanie
cywilizacji, nauki i
technologii
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K1_W07
|
wzajemne relacje
teoretycznych i
praktycznych aspektów
studiów, a także wagę
wykorzystywania tej
wiedzy dla
artystycznego i
intelektualnego
rozwoju
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K1_W08
|
wagę zdolności do
prezentacji i obrony
własnej pracy
artystycznej oraz do
polemiki słownej i w
piśmie
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K1_W09
|
wagę potrzeby
gromadzenia wiedzy i
umiejętności
wykorzystywania
wzorców -
mechanizmów
lezących u podstaw
kreacji artystycznej,
które umożliwiają
swobodę̨ i
niezależność
zindywidualizowanej
wypowiedzi
artystycznej
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K1_W10
|
wagę
odpowiedzialności za
skutki, które może
powodowaać ich
aktywność twórcza,
projektowa i
interwencje w
otoczenie – umieć je
przewidywać i twórczo
stymulować
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U01
|
rozpoznawać granice
posiadanej wiedzy i
doświadczenia, oraz
stymulować zdolność
improwizacji w celu ich
twórczego,
konstruktywnego
przekraczania,
konkretyzacji własnych
koncepcji
artystycznych
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K2_U02
|
stosować umiejętność
eksterioryzacji
własnych wyobrażeń,
nadawania im postaci
zobiektywizowanej i
doboru adekwatnych
środków ich przekazu
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K2_U03
|
budować komunikaty
artystyczne oraz
wchodzić w dialog i
polemikę ze
środowiskiem, w
którym funkcjonują
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K2_U04
|
na bazie doświadczeń
związanych ze studiami
I stopnia – tworzyć
własne koncepcje
artystyczne w obszarze
i na granicach swojej
specjalności,
znajdywać środki i
sprzymierzeńców do
ich realizacji i
publikacji.
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K2_U05
|
samodzielnie
podejmować decyzje
odnośnie koncepcji
projektowania i
realizacji prac
artystycznych oraz brać
za nie pełną
odpowiedzialność
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K2_U06
|
projektować i
przewidywać efekty
prac artystycznych w
aspekcie estetycznym,
społecznym i
prawnym.
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K2_U11
|
werbalizować własne
wyobrażenia i cele –
zarówno w jeżyku
polskim jak i
angielskim
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K2_U13
|
odpowiedzialnie
kierować i
aktywizować
prezentacją publiczną,
brać odpowiedzialność
za ich treści oraz skutki
informacyjne,
społeczne
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K3_K01
|
samodzielnego
integrowania
posiadanej wiedzy i
umiejętności, oraz
podejmowania w
zorganizowany sposób
nowych,
rozbudowanych i
kompleksowych
działań, także w
warunkach
improwizacji,
ograniczonego
dostępu do
potrzebnych
informacji, sprzętu i
wsparcia
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K3_K05
|
przezwyciężania
społecznych
niepowodzeń,
tworzenia własnych,
silnych motywacji
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K3_K06
|
korzystania z
umiejętności
krytycznej oceny
sytuacji zewnętrznej,
oraz umiejętności
przyjmowania
krytycznych ocen o
swoich działaniach od
innych, weryfikacji
opinii i wartości
dominujących,
poddania ich
krytycznej ocenie i
aktualizacji
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K3_K07
|
samokrytycznej
refleksji wobec swych
poczynań
artystycznych, opartej
na obserwacji reakcji i
na wsłuchiwaniu się w
oceny odbiorców
własnej pracy
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
K3_K15
|
twórczego i
odpowiedzialnego
eksperymentowania i
przemieszczania granic
wolności twórczej,
pojeść etycznych,
prawnych oraz norm
społecznych i
politycznych pro
publico bono
|
krytyka / korekta /
notatnik badawczy
artysty
|
|
|
Treści programowe
|
1. zapoznanie studentów z częściami składowymi pracy dyplomowej; wybór pracy nad tekstem;
2. zapoznanie studentów z metodą sporządzana streszczenia w języku polskim i angielskim;
3. części składowe wstępu;
4. opisanie kontekstu pracy, podanie tropów interpretacyjnych niezbędnych do zrozumienia pracy artystycznej;
5. metody i procesy, które wpłynęły na efekt końcowy;
6. opis i analiza pracy artystycznej;
7. podsumowanie;
8. przygotowanie dokumentacji pracy;
9. przygotowanie publicznej prezentacji pracy, testowanie prototypów, identyfikacja wizualna projektu;
10 przygotowanie do publicznej obrony – jak mówić o swojej pracy [4 obszary]:
obszar 1: artysta
Kim jesteś w swojej pracy ?
Jaką definicją artysty posługujesz się w tej pracy ?
Jak definiujesz lub widzisz swoją rolę ?
Doprecyzuj
Z jakimi definicjami artysty nie zgadzasz się ? [przynajmniej 2]
Które definicje artysty są Tobie bliskie ? [przynajmniej 2]
obszar 2: dzieło
Jak definiujesz dzieło ? Czym ono jest ?
W jakiej tradycji je lokujesz ? Czy lokujesz ?
Jeśli nie, to podaj definicję nowego gatunku ?
Po co powołujesz nowy gatunek ? Jeśli nie powołujesz nowego gatunku, a Twoje dzieło jest wieloelementowe ? Wyjaśnij dlaczego.
Czy istotne w Twojej pracy jest rozgraniczenie na proces i dzieło ? W przypadku każdej odpowiedzi [tak; nie; nie wiem] wytłumacz dlaczego.
Czy ta praca jest współtworzona ? Jeśli tak, to w jaki sposób ? Kto wówczas jest głównym twórcą tego dzieła ? Czyje prace [twórczość] zainspirowały Ciebie do pracy nad tym dziełem lub są podobne do Twojego dzieła ? Co sprawia Twoje praca jest twoja, inna ?
Jak przebiegała praca nad dziełem [od wstępnego pomysłu do prezentowanej pracy - wyłącznie punkty kluczowe/zwrotne] ?
obszar 3: narzędzia
Z jakich środków artystycznych korzystasz w tej pracy ?
Jak definiujesz swój styl ?
Czy masz swój styl ? Czy to jest w ogóle istotne w kontekście Twojego dyplomu ?
Które dzieło lub dzieła z własnej twórczości możesz przytoczyć, aby wizualnie opisać powyższe cechy?
Dlaczego Twoim zdaniem wybrane przez Ciebie środki i techniki najlepiej sprawdzą się w tej pracy ?
W jaki sposób wybrane medium mówi [jest związane] z tematem jaki wybrałeś-aś? Dlatego to, Twoim zdaniem, jest najlepszym wyborem w tej konkretnej pracy ?
Czy wykonałeś-aś jakieś wcześniejsze próby w wyniku których pewne środki zostały przez Ciebie odrzucone ?
Jeśli tak, podaj przykłady [max 2]
obszar 4: odbiorca
Dla kogo wykonujesz tę pracę ?
Kto będzie odbiorcą tej pracy ?
Jak definiujesz odbiorcę ?
Jak rozumiesz relację odbiorcy z artystą ?
Relację odbiorców z odbiorcami ?
Relację odbiorców z dziełem ?
Co ma wynieść z kontaktu z Twoim dziełem odbiorca ?
|
|
Metody dydaktyczne
|
z podziałem na poszczególne efekty uczenia się:
1. przekazywanie wiedzy i informacji > wykład; lektura; tutoriale
badawcze;
2. dydaktyka odwrócona: dyskusja; sesje pytań i odpowiedzi; uczenie się
przez uczenie innych; nauczanie zdalne;
3. doświadczanie: prezentacje; badania w terenie; eksperymenty;
4. praktyczna aplikacja: laboratorium; demonstracja; gry i zadania typu
problem solving; badania przypadku; praca w grupie.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Obowiązkowa:
Piotr Siuda, Piotr Wasylczyk, Praktyczny poradnik dla studentów,
doktorantów i nie tylko, PWN, 2018
Joanna Wrycza-Bekier, Jak pisać teksty, które porwą tłumy, OnePress,
2021
Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii,
Słowo / obraz terytoria, 2015
Agnieszka Pindera, Praktyczny poradnik dla artystów, Stowarzyszenie
SZTUKA CIĘ SZUKA, 2012
Artysta – Zawodowiec 2019 – https://ingart.pl/files/3e8ceef4/
a_z_materialy_uzupelniajace_2019.pdf
Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2021 – https://ingart.pl/
files/0bbaac14/artysta-zawodowiec_2021_-
_materialy_uzupelniajace.pdf
Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2022 – https://
ingart.pl/files/7f452332/artysta-zawodowiec_2022_-
_materialy_uzupelniajace.pdf
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
prowadzenie notatnika
badawczego artysty: regularna
praktyka refleksji i analizy
materiału z zajęć, jak również
własnych poszukiwań w obrębie
wybranego tematu pracy
dyplomowej, forma dowolna [np.:
szkice, notatki];
|
80%
|
|
aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
zaliczenie z oceną – udział w zajęciach; prezentacja notatnika
badawczego artysty)
|
|
Data sporządzenia karty
|
01/10/23
|
