|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.9.1.2.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Studio of Performance Art
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
Nie dotyczy
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
hybryowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
20
|
10
|
|
Zajęcia w pracowni
|
70
|
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
70
|
|
|
RAZEM
|
160
|
10
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
160
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
40
|
|
RAZEM
|
200
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- przygotowanie pracy dyplomowej spójnej pod względem ideologicznym i formalnym.
- rozwijanie umiejętności analizy własnej twórczości i nieustannego jej rozwoju w oparciu o konstruktywną autoanalizę i korektę.
- opracowanie i przedstawienie do akceptacji zindywidualizowanego programu studiów na okres 4 semestrów, wraz z problematyką pracy magisterskiej.
- nabycie - w oparciu o standard - umiejętności planowania, profilowania i praktycznej realizacji własnego planu studiów.
- wypracowanie metod i dyscypliny pracy nad wybranymi tematami.
- przeprowadzenie ćwiczeń w zakresie realizacji samodzielnych prac artystycznych nawiązujących do formuł sztuki performance i intermediów.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W01
|
Szczegółowe zasady dotyczące obszaru sztuk wizualnych, niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie sztuki performance oraz dyscyplin pokrewnych. Posiada szeroką wiedzę dotyczącą istotnych – historycznych i współczesnych prac artystycznych związanych ze sztuką performance, jej genezą i ewolucją.
|
Przegląd i egzamin
|
|
K2_W02
|
Posiada podstawową wiedzę i doświadczenie w projektowaniu realizacji działań artystycznych, opierającą się na zróżnicowanych stylistycznie, formalnie i technologicznie koncepcjach. Zna zasady tworzenia prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności oraz kreacji indywidualnego stylu lub charakterystycznej i rozpoznawalnej wypowiedzi artystycznej.
|
Przegląd i egzamin
|
|
K2_W04
|
Kończący kurs posiada szeroką wiedzę o metodach analizy i artykulacji działań performerskich, ich zapisu, dokumentacji oraz komentarza.
Posiada również wiedzę o aktualnej scenie artystycznej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki performance i teatru eksperymentalnego.
|
Przegląd i egzamin
|
|
K2_W07
|
Rozpoznaje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami pracy artystycznej oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju.
|
Przegląd i egzamin
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U03
|
Potrafi realizować własne koncepcje artystyczne dysponując umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia prac performatywnych, a także o charakterze multimedialnym i intermedialnym.
|
Przegląd i egzamin
|
|
K2_U04
|
Kończący kurs potrafi samodzielnie wykonać autorski projekt, scenariusz, scenopis i instrukcje wykonawcze zdarzeń czasowych, potrafi je zorganizować, wykonać, zaprezentować publicznie i fachowo zdokumentować w dostępnych mediach.
|
Przegląd i egzamin
|
|
K2_U09
|
Potrafi analizować własną twórczość i nieustannie ją ulepszać w oparciu o umiejętność konstruktywnej autoanalizy i autokorekty oraz posiada rozwiniętą osobowość artystyczną.
|
Przegląd i egzamin
|
|
K2_U14
|
Potrafi analizować własną twórczość i nieustannie ją ulepszać w oparciu o umiejętność konstruktywnej autoanalizy i autokorekty oraz posiada rozwiniętą osobowość artystyczną. Wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej.
|
Przegląd i egzamin
|
|
K2_U15
|
Potrafi posługiwać się szerokim asortymentem aparatury rejestrującej i pozycjonującej obraz, dźwięk, ruch, oraz pozostałe bodźce sensoryczne.
|
Przegląd i egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K01
|
Kończący kurs jest zdolny do podjęcia pracy w zespole (kolektywie artystycznym), do organizowania takiej pracy, udziału w niej, oraz podjęcia się kierowania takim zespołem.
|
przegląd
|
|
K2_K06
|
Absolwent jest gotowy do udziału w dyskusjach, publicznych dysputach dotyczących zagadnień sztuki performance, jej funkcji, a zwłaszcza metod i aspektów angażujących widza i publiczność
|
przegląd
|
|
K2_K08
|
Absolwent jest gotowy do inicjowania działań artystycznych i współpracy z innymi osobami w zakresie szeroko pojętej kultury. Podejmowania wspólnych projektów o charakterze interdyscyplinarnym, lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki i nauki.
|
przegląd
|
|
K2_K15
|
Twórczego i odpowiedzialnego eksperymentowania i przemieszczania granic wolności twórczej, pojeść etycznych, prawnych oraz norm społecznych i politycznych pro publico bono.
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
Pojęcia kluczowe: sztuka akcji, akcjonizm, sztuka performance, akcja artystyczna, działanie bezpośrednie, forma, struktura, rytm, proces, kontekst, sztuka kontekstu, sztuka kontekstualna, konceptualizm, sztuka konceptualna, medium, intermedium, teatr poszukujący, teatr offowy, teatr zerowy.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- ćwiczenia w adaptacji środków ekspresji do warunków otoczenia, dostępnych środków technicznych i otaczających instytucji.
- ćwiczenia w zakresie mediacji z otoczeniem.
- ćwiczenia w prezentacji publicznej własnych propozycji artystycznych.
- indywidualne studia tematyczne oparte na analizie własnych obserwacji i indywidualnych krytykach.
- krytyki indywidualne i kolektywne.
- warsztaty i praktyki profesjonalne.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
- Joanna Krakowska Odmieńcza rewolucja. Performans na cudzej ziemi, Karakter, Kraków, 2020.
Uzupełniająca:
- Wydawnictwo zbiorowe. Seria wydawnicza Metamuzeum, ASP Intermedia w Krakowie, 2009-2014.
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Obecność za zajęciach
|
50%
|
|
Aktywność podczas zajęć
|
25%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie postępów pracy.
|
25%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- na ocenę 3,0 wymagane min. 60 % obecności, realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 4,0 wymagane min. 70 % obecności realizacja zadań min. 70%
- na ocenę 5,0 wymagane min. 80 % obecności, realizacja zadań min. 80%
- na ocenę 5,5 wymagane 100 % obecności, realizacja zadań w 100%
|
|
Data sporządzenia karty
|
2023
|
