| Pole | Opis | ||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | 0213.MA.3.03.03.S | ||||||||||||||||||||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | 3rd Interdisciplinary Studio | ||||||||||||||||||||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | -brak- | ||||||||||||||||||||||||
| Poziom kształcenia | studia drugiego stopnia; | ||||||||||||||||||||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||||||||||||||||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | ||||||||||||||||||||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||||||||||||||||||||
| Grupa przedmiotów |
podstawowe |
||||||||||||||||||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | TAK | ||||||||||||||||||||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarnie |
||||||||||||||||||||||||
| Formy zajęć |
|
||||||||||||||||||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||||||||||||||||||||
| Cel przedmiotu |
- Otwarcie student-a/-ki na eksperymenty i poszukiwania formalne; - Wypracowanie indywidualnych, kreatywnych strategii poprzez odkrywanie nowych środków wyrazu. - Wypracowanie umiejętności zastosowanie zdobytych narzędzi praktycznych i teoretycznych we własnych eksperymentach i realizacjach oraz w zadaniach opartych o działania zbiorowe; - Poszerzenie możliwości artystycznych, poprzez podjęcie poszukiwań w obrębie innych technik aniżeli malarskie i rysunkowe; -Samodzielne poszerzanie obszarów artystycznych poszukiwań, budowanie interdyscyplinarnych autorskich tematów połączone z ich analizą, prezentacją. |
||||||||||||||||||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||||||||||||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
||||||||||||||||||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
||||||||||||||||||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||||||||||||||||||||
| Treści programowe |
- omawianie wybranych pojęć z zakresu percepcji wzrokowej (w zależności od tematu); - zapoznawanie ze zjawiskami z obszaru współczesnej kultury (sztuka współczesna, film, literatura); - omawianie zagadnień i zjawisk wynikających z indywidualnych realizacji student-ek/-ów; - analiza współczesnych technik i strategii wykorzystywanych we współczesnej twórczości artystycznej; |
||||||||||||||||||||||||
| Metody dydaktyczne |
Wykłady problemowe; panele dyskusyjne; indywidualne projekty studenckie; ćwiczeni praktyczne oparte o zadania grupowe oraz indywidualne; współpraca z instytucjami kultury; |
||||||||||||||||||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004; R. Barthes, Światło obrazu, Altheia, Warszawa 2008; H. Belting, Antropologia obrazu: Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2012; U. Czartoryska, Przygody plastyczne fotografii, Słowo/ obraz terytoria, Gdańska 2002; M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR. Warszawa 1998; E. Grabska [red.], Artyści o sztuce, PWN, Warszawa 1963 N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Karakter, MSN Warszawa, Kraków-Warszawa 2016; W. Toporow, Przestrzeń i rzecz, Universitas, Kraków 2003
Uzupełniająca: Zeszyty Artystyczne, Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, Kraków H. Broch, Kilka uwag o kiczu, Czytelnik, Warszawa 1998; Poza powyższymi, literatura jest dobierana w zależności od tematów realizowanych w danym momencie w pracowni. |
||||||||||||||||||||||||
| Dodatkowe informacje |
Student(ka) przed rozpoczęciem nauki przedmiotu powin-ien/-na posiadać wysokie kompetencje z zakresu wiedzy o sztuce XX wieku oraz sztuce najnowszej oraz odznaczać się inwencją i samodzielnością w formułowaniu tematów podejmowanych w ramach indywidualnej aktywności twórczej |
||||||||||||||||||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||||||||||||||||||||
| Kryteria i skala ocen |
na ocenę 3,0: -dostateczny stopień zaangażowania w realizację podjętego tematu; - realizacja zaleconych zadań; - dostateczna umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków względem podjętego tematu; na ocenę 4,0: - wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu; - dobry poziom jakościowy realizowanych prac; - realizacja autorskiego programu ze wsparciem merytorycznym prowadzących; - umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu; na ocenę 5,0: - wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu; - samodzielność w realizacji programu; - wysoki poziom jakościowy realizowanych prac; - formowanie autorskiego języka wypowiedzi; - umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu; na ocenę 5,5: - wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu; - samodzielność w realizacji programu; - bardzo wysoki poziom jakościowy realizowanych prac; - świadome formułowanie autorskiej strategii twórczej; - oryginalność prezentowanych realizacji; - umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu; |
||||||||||||||||||||||||
| Data sporządzenia karty |
03.11.2023 |
||||||||||||||||||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych s.1 | d | 160 | 9 |
160h |
[Z] [OP] |
