Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Historia sztuki

Pedagog: mgr Magdalena Kownacka

Pole

Opis

Kod przedmiotu

0220.BA.9.4.4.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

Art History

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

-brak-

Poziom kształcenia

studia pierwszego stopnia;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

przedmiot podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

nie

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład	32	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	28
RAZEM	60

Cel przedmiotu

Celem zajęć jest poznanie podstawowych narzędzi analizy i interpretacji dzieł sztuki dawnej oraz zbudowanie świadomości wpływu zmian historycznych, społecznych i ekonomicznych na formę i funkcję sztuki. Analiza wybranych form i funkcji sztuki dawnej, w tym zwłaszcza sztuki starożytne i średniowiecznejj: typologia, cechy, narzędzia budowania narracji, społeczny aspekt sztuki.

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_W01	W1: Zna kanon dzieł sztuki dawnej w aspekcie stosowanych w jego ramach środków ekspresji i umiejętności warsztatowych	konwersatorium
K1_W04	W2: Zna i rozumie podstawowe linie ewolucji idei i pojęć historii sztuki, nauk o sztuce, materiały źródłowe dotyczące tych zagadnień	konwersatorium
K1_W05	W3: Zna i rozumie sukcesję tradycji twórczych i fundamenty konstytuujące specyfikę pojęcia i teorii sztuki	konwersatorium

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_U03	U1: Potrafi posługiwać się narzędziami tradycyjnych warsztatów artystycznych z naciskiem na innowacyjność i unikanie fiksacji funkcjonalnych	konwersatorium
K1_U04	U2: Potrafi dokonać wyboru właściwych metod, technik i technologii w trakcie realizacji prac artystycznych	konwersatorium
K1_U14	U3: Potrafi swobodnie wypowiadać się – w mowie i piśmie - na tematy związane ze swą pracą, poszukiwaniami i zainteresowaniami	praca semestralna

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_K02	K1: Jest gotów do udziału w dyskusjach, publicznych dysputach dotyczących zagadnień sztuki, jej funkcji – z zachowaniem niezależności sądów i oceny sytuacji	konwersatorium
K1_K05	K2: Jest gotów do rozróżniania wartości materialnych, intelektualnych i estetycznych	konwersatorium
K1_K12	K3: Jest gotów do podejmowania analiz utworów artystycznych z poczuciem współzależności wartości formalnych z właściwym postępowaniem oraz interpretacji jakości artystycznej w kontekście dążeń do czynienia świata lepszym	praca semestralna

Treści programowe

1. Sztuka dawna a współczesna – współczesne postrzeganie sztuki dawnej, trudności interpretacyjne spowodowane zmianą społecznej funkcji sztuki po Rewolucji Francuskiej
2. Historia sztuki jako twór XIX-wiecznej mentalności – wartościowanie dzieł sztuki
3. Antropologia społeczna i historia kultury jako narzędzia interpretacji sztuki dawnej - Aby Warburg, Hans Belting, David Freedberg
4. Sztuka i polityka – relacje sztuki i władzy w starożytnym Egipcie, Grecji oraz w sztuce rzymskiej – dyskurs i reprezentacja władzy
5. Architektura i urbanistyka – funkcje symboliczne struktury architektonicznej budowli sakralnych i założeń urbanistycznych - wybrane przykłady
6. Budowanie narracji wizualnej w sztuce egipskiej, greckiej, rzymskiej i średniowiecznej – wybrane przykłady
7. Ikonografia i ikonologia - Erwin Panofsky
8. Recepcja starożytności w tekstach XVIII i XX wieku (Winckelmann i Strzemiński)
9. H. Wolfflin – koncepcja stylu i analiza formalna dzieł sztuki
10. Konstruowanie opisu wybranego dzieła sztuki – zajęcia terenowe, prace semestralne: Muzeum XX Czartoryskich, Muzeum Archeologiczne

Metody dydaktyczne

Konwersatorium wsparte lekturą wybranych tekstów, prezentacją multimedialną, wspólną dyskusją oraz zajęciami w terenie.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

1. Kazimierz Michałowski, "Sztuka dawnego Egiptu",Warszawa 1966
2. Bogdan Rutkowski,"Sztuka Egejska",Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1987
3. Johan Joachim Winckelmann,"Myśli o naśladowaniu greckich rzeźb i malowideł, [w:] Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce. 1700–1870, cz. 2, s. 181-198
4. Władysław Strzemiński, "Widzenie Greków", [w:] Władysław Strzemiński, "Wybór pism estetycznych", Universitas, Kraków 2006, s. 161 – 173
5. John Boardman, "Sztuka Grecka", Toruń 1999 (wybrane fragmenty)
6. Janusz A. Ostrowski, "Starożytny Rzym. Polityka i sztuka", Wydawnictwo Naukowe PWN, 1999 (wybrane fragmenty)
7. Witruwiusz, "O architekturze ksiąg dziesięć", Prószyńsk i S-ka, Warszawa 1999 (wybrane fragmenty)
8. "Wykład o rytuale węża" [w:] "A. Warburg, Od Florencji do Nowego Meksyku. Pisma z historii sztuki i kultury", red. R. Kasperowicz, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2019
9. Georges Didi-Huberman,"Atlas albo radosna wiedza podszyta niepokojem", słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2020 (wybrane fragmenty)
10. "Rozwój teorii proporcji jako odzwierciedlenie rozwoju stylu", [w:] Erwin Panofsky, "Średniowiecze", Wydawnictwo KR, Warszawa 2001, s. 5-55 
11. "Imago pietatis. Przyczynek do historii typów przedstawieniowych. Mąż Boleści i Maryja Pośredniczka", [w:] Erwin Panofsky, Średniowiecze, Wydawnictwo KR, Warszawa 2001, s. 221-262
12. Heinrich Wollflin, "Podstawowe pojęcia historii sztuki. Problem rozwoju stylu w sztuce nowożytnej", Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich, 1962 (fragmenty)
13. Hans Belting, "Obraz i kult", słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2010 (wybrane fragmenty)
14. David Freedberg, "Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania", tłum. Ewa Klekot, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2005 (fragmenty)
15. "Postanowienia soboru ikonoklastycznego z 754 roku", [w:] "Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce. Od starożytności do 1500 r.", red. J. Białostocki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1978, s. 211-213
16. Mikołaj z Kuzy, "Prostaczek o umyśle [Forma łyżki]", [w:] "Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuceOd starożytności do 1500 r.", red. J. Białostocki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1978, s. 247

Dodatkowe informacje

-brak-

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
aktywność na zajęciach	20%
przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej	60%
obecność na zajęciach	20%

Kryteria i skala ocen

Na ocenę 3 wymagane min. 50% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie dostatecznym
Na ocenę 4 wymagane min. 60% obecności, realizacja pracy semestralnej w stopniu dobrym, zadawalająca aktywność na zajęciach
Na ocenę 5 wymagane min. 75% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie bardzo dobrym, wyraźna aktywność na zajęciach
Na ocenę 5,5 wymagane min. 80% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie celującym, wyróżniająca się aktywność na zajęciach

Data sporządzenia karty

30.10.2023

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
intermedia s.1	o	32	2	w. 32h	w. [Z] w. [OE]

Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.27254