|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.4.3.02.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
DRAWING STUDIO II
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
- KIERUNKOWE
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
NIE
|
|
Sposób realizacji
|
-STACJONARNIE
-HYBRYDOWO
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
98
|
|
|
Wykład
|
2
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
98
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
52
|
|
RAZEM
|
150
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Kontynuacja założeń z II roku ze szczególnym naciskiem na pogłębienie analityczno – poznawczych obserwacji natury z uwzględnieniem analizy i syntezy tematu. Wykorzystanie indywidualnej kreatywności studenta.
Doskonalenie umiejętności samodzielnego i odpowiedzialnego rozwiązywania ćwiczeń i tematów – zagadnień, dbałość o autentyczne i rzetelne definicje artystyczne, wykorzystując całe spektrum możliwości warsztatowych.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KW_02
|
Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, pozwalające na swobodę i niezależność autorskiej wypowiedzi artystycznej.
|
korekta, przegląd
|
|
KW_03
|
Posiada wiedzę dotyczącą konstrukcji, struktury i przestrzeni nowoczesnego dzieła z zakresu rysunku na płaszczyźnie i kreacji w środowisku cyfrowym
|
korekta, przegląd
|
|
KW_05
|
Posiada wiedzę w zakresie metod i technik utrwalania utworów artystycznych oraz ich dokumentacji. Zna możliwości adekwatnego zastosowania tej wiedzy do upubliczniania i promocji własnych utworów.
|
korekta, przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KU_01
|
Potrafi tworzyć, realizować własne oryginalne koncepcje artystyczne w obszarze właściwym dla kierunku rzeźba oraz dysponować umiejętnościami do wyrażania w oparciu o indywidualną, rozwiniętą osobowość artystyczną.
|
korekta, przegląd
|
|
KU_06
|
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających w stopniu niezbędnym realizację własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki i ćwiczenia tych umiejętności przez samodzielną pracę a także przystosować istniejące metody i techniki lub opracować nowe metody i narzędzia.
|
korekta, przegląd
|
|
KU_07
|
Potrafi posługiwać się technikami, technologiami w zakresie warsztatu rzeźbiarskiego, rysunkowego, projektowego, w tym cyfrowego oraz innych pokrewnych specjalności do realizacji projektów artystycznych.
|
korekta, przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U12
|
Potrafi prezentować publicznie własne dokonania artystyczne w sposób komunikatywny i odpowiedzialny.
|
Udział w przygotowaniu wystawy semestralnej i końcowo-rocznej.
|
|
K_K02
|
Jest gotowa/gotów do krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań z zakresu sztuki i kultury innych osób.
|
Przegląd.
|
|
|
Treści programowe
|
Kontynuacja założeń z II roku ze szczególnym naciskiem na pogłębienie analityczno – poznawczych obserwacji natury z uwzględnieniem analizy i syntezy tematu. Wykorzystanie indywidualnych cech studenta.
Doskonalenie umiejętności samodzielnego i odpowiedzialnego rozwiązywania ćwiczeń i tematów – zagadnień, dbałość o autentyczne i rzetelne definicje artystyczne, wykorzystując całe spektrum możliwości warsztatowych.
Zajęcia obowiązkowe – pracowniane z korektami indywidualnymi, konsultacjami przy realizacji ćwiczeń i zadań hasłowych - semestralnych, podczas zajęć na przeglądach semestralnych oraz końcowo-rocznych związanych z prezentacją wystawową.
|
|
Metody dydaktyczne
|
ćwiczenia w systemie zajęć tygodniowych;
- studium z modela;
- martwa natura (aranżacja przestrzenna);
- zadania tematyczne ( do wyboru );
- przybliżenie założeń problemowych związanych z kontrastem, rytmem, walorem, kadrem, dominantą, powiększeniem, konstrukcją, statyką a dynamiką.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura podstawowa:
Jeno Baresay, Anatomia dla artysty, Ossolineum 1988;
Literatura uzupełniająca:
Emma Dexter’s, Vitamin D: New Perspectives in Drawing,
December 2005;
Phaidon Editors, 24 Oct 2011, Vitamin P2: New Perspectives in Painting;
archiwalne i bieżące wydania dostępne w bibliotece ASP;
|
|
Dodatkowe informacje
|
Udział w plenerze, udział w wystawach organizowanych przez Katedrę Rysunku/Uczelnię, wystawach w indywidualnym zakresie
(w miarę możliwości).
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
AKTYWNOŚĆ NA ZAJĘCIACH
|
40%
|
|
PRZYGOTOWANIE ORAZ PREZENTACJA PRACY SEMESTRALNEJ
|
40%
|
|
OBECNOŚĆ NA ZAJĘCIACH
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0: obecność na zajęciach 50%, realizacja pracy semestralnej na dostatecznym poziomie artystycznym.
na ocenę 4,0: obecność na zajęciach 80%, realizacja pracy semestralnej na dobrym poziomie artystycznym.
na ocenę 5,0: obecność na zajęciach 95%, realizacja pracy semestralnej na bardzo dobrym dobrym poziomie artystycznym.
na ocenę 5,5: obecność na zajęciach 100%, realizacja pracy semestralnej na wyróżniającym się poziomie artystycznym.
|
|
Data sporządzenia karty
|
2023.11.03
|
