|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.5.GP.44.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Introduction to Graphic Design
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
NIE
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
60
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
40
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
60
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Zapoznanie studenta z podstawowymi zagadnieniami związanymi z teorią i praktyką projektowania komunikacji wizualnej ze szczególnym uwzględnieniem projektowania typograficznego. Zdobycie kompetencji umożliwiających wytyczenie ścieżki dalszego rozwoju projektowego
i artystycznego w dalszej praktyce i toku studiów, w pracowniach kierunkowych.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W01
|
Dysponuje wiedzą z zakresu: kompozycji, koloru i typografii, umożliwiającą celowy dobór środków formalnych i warsztatowych do kreacji
własnych prac.
|
realizacja i prezentacja założeń projektowych, dyskusja o zastosowanych środkach formalnych w realizowanych zadaniach
|
|
K2_W02
|
Dysponuje podstawową znajomością zagadnień z zakresu technologii, historii projektowania oraz praktycznych aspektów projektowania graficznego.
|
rozmowa o obranych założeniach projektowych i środkach formalnych w realizowanych zadaniach
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U06
|
Potrafi zrealizować zadanie w zespole projektowym. Współtworzy projekt w trybie kolektywnego projektowania, dyskusji, prezentacji oraz realizacji wyznaczonych zadań indywidualnych.
|
realizacja projektu grupowego, dyskusja
|
|
K2_U09
|
Zdobywa wiedzę i opanowuje warsztat w stopniu umożliwiającym realizację własnych koncepcji artystycznych i projektowych.
|
realizacja i prezentacja projektów, czynny udział w dyskusji
|
|
K2_U11
|
Podejmuje eksperymenty w obrębie użycia różnych mediów, podejmuje próby łączenia technik warsztatowych z cyfrowymi w kreacji własnych projektów.
|
realizacja projektu z omówieniem
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K02
|
Zdobyta wiedza pozwala mu na świadomą kreację własnych prac oraz poddawanie krytycznej analizie i interpretacji własnych dokonań. Dążąc do rozwoju artystyczne i/lub projektowego samodzielnie szuka źródeł poszerzenia swojej wiedzy.
|
realizacja i prezentacja projektów, dyskusja w ramach projektów grupowych i indywidualnych
|
|
|
Treści programowe
|
Program obejmuje:
• wprowadzenie do projektowania komunikacji wizualnej ze szczególnym uwzględnieniem typografii: przybliżenie podstawowych i profesjonalnych pojęć i definicji z zakresu komunikacji wizualnej i typografii;
• zapoznanie studenta z charakterem, historią i zasadami pracy w pracowni;
• podstawy wiedzy o kompozycji obrazu, kolorze, ruchu;
• naukę umiejętności posługiwania się syntezą i metaforą wizualną;
• kształcenie skutecznego łączenia typograficznych;
• plastycznych środków wyrazu;
• podstawy projektowania liter i krojów pisma;
• uwrażliwianie na detale w projektowaniu;
• zwracanie uwagi na relację formy do treści komunikatów wizualnych.
• mikro- i makro-typografia – praca nad opracowaniem graficznym tekstu od poziomu pojedynczego znakuliterniczego aż do całego układu tekstu;
• zapoznanie studenta z podstawowymi zasadami prawidłowego składu tekstu;
• nauka projektowania uwzględniającego strukturę tekstu, budowanie hierarchii wizualnej, zagadnienia integracji obrazu i tekstu;
• naukę dostosowania formy wizualnej do charakteru komunikatu;
• kształcenie umiejętności doboru środków wyrazu plastycznego do charakteru projektu;
• twórcze wykorzystanie typografii w przekazie wizualnym na różnych polach grafiki użytkowej;
• zapoznanie z procesem i technikami druku.
|
|
Metody dydaktyczne
|
Metody dydaktyczne:
● wykłady w formie prezentacji jako wprowadzenie do realizowanego ćwiczenia;
● prezentacje jako poszerzenie inspiracji i pogłębienie analizy problemu przed i w trakcie prowadzonego projektu;
● grupowe i indywidualne prezentacje etapów pracy nad projektem i po jego zakończeniu przez studentów;
● indywidualna i grupowa dyskusja na temat rezultatów w trakcie i po zakończeniu każdego zadania tematycznego;
● indywidualne i grupowe konsultacje ćwiczeń projektowych;
● krótkie ćwiczenia oraz warsztaty tematyczne poszerzające omawiane zagadnienia;
● testy i quizy na zajęciach sprawdzające i podsumowujące zdobytą wiedzę.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
literatura podstawowa: (dostępna w bibliotece ASP):
● Jost Hochuli, „Detal w typografii”, wyd. d2d, Kraków 2018,
● Adrian Frutiger, „Człowiek i jego znaki”,
część 1. Rozpoznanie znaków. Tworzenie znaków;
cześć 2. Znaki utrwalające mowę,
wyd. d2d, Kraków, 2003
● Hans Peter Willberg, Friedrich Forssman,
„Pierwsza pomoc w typografii”,
wyd. słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2011
● Zdeno Kolesár, Jacek Mrowczyk, „Historia projektowania graficznego”,
Rozdział 2. Geneza pisma głoskowego,
Rozdział 5. Wynalezienie druku,
wyd. Karakter, Kraków 2018
literatura dodatkowa (nieobowiązkowa):
● Francisco Gálvez Pizarro,
„Stwórz i złóż. Wprowadzenie do typografii”,
wyd. d2d, Kraków 2011
publikacje internetowe (nieobowiązkowe):
● STGU, Międzynarodowa Rada Designu (ICO-D),
„Kodeks postępowania zawodowego dla projektantek i projektantów”, wydanie online, 2020
https://stgu.pl/page-kodeks-etyki-projektanta.html
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
50%
|
|
aktywny udział w konsultacjach indywidualnych
|
30%
|
|
techniczna realizacja projektu
|
10%
|
|
wyniki z odpowiedzi ustnych; testów; quizów
|
5%
|
|
frekwencja na zajęciach
|
5%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Wymagania na ocenę:
5.5 – wybijająca się na tle grupy realizacja wszystkich projektów z semestru pod względem technicznym, artystycznym i/lub projektowym oraz frekwencja powyżej 80%
5.0 – bardzo dobra pod względem technicznym, artystycznym i/lub projektowym realizacja wszystkich projektów z semestru oraz frekwencja powyżej 50%
4.0 – realizacja wszystkich projektów z semestru w sposób zaangażowany oraz frekwencja powyżej 50%
3.0 – realizacja wszystkich projektów z semestru oraz frekwencja powyżej 30%
2.0 – brak realizacji projektów z semestru oraz frekwencja poniżej 30%
|
|
Data sporządzenia karty
|
26.10.2023
|
