Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.02.01.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
Kierunkowe
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Zajęcia w pracowni
|
240
|
0
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
112
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
84
|
RAZEM
|
196
|
|
Cel przedmiotu
|
Umiejętność pracy wobec rzeczywistości: a) umiejętność realizacji o charakterze studyjnym, b) umiejętność interpretacji widzianej rzeczywistości. Oczekiwana zdolność sformułowania własnych zagadnień i preferencji. Umiejętność obserwacji i analizy zarówno motywu oraz realizacji rysunkowej. Orientacja w sferze idei - o czym w dzisiejszej rzeczywistości rysować, do czego się odwoływać, problem ciągłości tradycji; jakie istotne problemy dotykać, ku jakim wartościom się zwracać?
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_W01 K_W05 K_W14
|
Student ma wiedzę dotyczącą obszaru rysunku pozwalającą na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów i realizacji artystycznych w zakresie rysunku Niezależnie rozwija wiedzę dotyczącą związków tradycji sztuk plastycznych i współczesnego życia, dysponuje możliwościami samodzielnego rozwoju wiedzy wynikającej z kontekstu historycznego, kulturowego w odniesieniu do rysunku Ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej
|
Bieżąca konsultacja i weryfikacja postępu prac podczas zajęć. Przegląd semestralny prac.
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_U04
K_U11
K_U22
|
Student posiada umiejętności umożliwiające tworzenie i realizowanie własnych koncepcji artystycznych
Umie podejmować samodzielnie decyzję na etapie projektowania i realizacji prac artystycznych w dyscyplinie rysunku
Posiada świadomość i umiejętności rozumienia i wykorzystania wzorców będących podstawą kreacji artystycznej w obszarze rysunku
|
Bieżąca konsultacja i weryfikacja postępu prac podczas zajęć. Przegląd semestralny prac.
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_K05
K_K11
|
Umie kształtować i rozwijać ideę wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez.
Potrafi skutecznie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności na etapie inspiracji oraz w trakcie realizacji pracy rysunkowej
|
Bieżąca konsultacja i weryfikacja postępu prac podczas zajęć. Przegląd semestralny prac.
|
|
Treści programowe
|
- zagadnienia kompozycji: problematyka przestrzeni, światła, formy, narracji i ich związki z budową obrazu - problem realizmu i realności w rzeczywistości i w obrazie - zagadnienia wyglądu rzeczywistości - analiza natury (studium z modela), problem imitacji i interpretacji - problem odpowiedniości środków wyrazu w odniesieniu do postawionego zagadnienia zagadnienia kompozycji wielofiguralnej
|
Metody dydaktyczne
|
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury, - indywidualne projekty studenckie, - wykład problemowy i dyskusja, - dyskusja przy korektach.
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Lektury dostosowane do indywidualnych projektów prowadzonych przez studentów.
Lektury nie są obowiązkowe, gdyż nie jest to wymóg w programie I Pracowni Rysunku.
Proponowane lektury to m.in.: Kimberly Elam „Geometria w projektowaniu” wyd.d2d. Wasyl Kandyński „Punkt i linia, a płaszczyzna” wyd. d2d, Johannes Itten „Sztuka barwy” wyd. d2d
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
Aktywność na zajęciach.
Obecność na zajęciach.
Realizacja zadań.
Jakość wykonanych prac i postęp w rozwoju artystycznym.
|
Aktywność na zajęciach. 25%
Obecność na zajęciach. 25%
Realizacja zadań. 25%
Jakość wykonanych prac i postęp w rozwoju artystycznym. 25%
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac - Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu - Rzetelność wykonywania zadań - Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu - Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań - Frekwencja na ocenę 3,0: wymagane minimum 10 % obecności oraz 30 % zadań na ocenę 4,0: wymagane minimum 15 % obecności oraz 50 % zadań na ocenę 5,0: wymagane minimum 20 % obecności oraz 70 % zadań na ocenę 5,5: wymagane minimum 25 % obecności oraz 90 % zadań
|
Data sporządzenia karty
|
10.03.2024
|