| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | Historia sztuki współczesnej XX i XXI w. 3.6/J1325S | ||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | History of Contemporary Art 20/21 c. | ||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | -brak- | ||||||
| Poziom kształcenia | jednolite studia magisterskie; | ||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | ||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Grupa przedmiotów |
podstawowy |
||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | -brak- | ||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarnie |
||||||
| Formy zajęć |
|
||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||
| Cel przedmiotu |
Zapoznanie studenta z wiedzą na temat sztuki XX i pocz. XXI wieku, historii i charakteru występujących tendencji oraz reprezentatywnych artystów. Zapoznanie studenta z zagadnieniami technologicznymi dot. kreacji współczesnych dzieł (nowe formy, materiały, techniki) |
||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||
| w zakresie wiedzy |
|
||||||
| w zakresie umiejętności |
|
||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||
| Treści programowe |
Zakres programu obejmuje całość zagadnień historyczno-artystycznych w II poł. XX i pocz. XXI w. w Europie i w Polsce prezentując następujące zagadnienia problemowe: 1. Dzieje klasyfikacji i pojęcia: sztuka, forma, treść, styl 2. Redefinicje pojęć, kategorii i dyscyplin sztuki w XX wieku 3. Awangardy w sztuce XX wieku 4. Awangardy w Europie Środkowej 5. Sylwetki wybitnych twórców 6. Rozwój i pojawienie się nowych dyscyplin artystycznych 7. Najważniejsze tendencje, kierunki i tematy w sztuce II poł. XX i pocz. XXI wieku 8. Nowe tworzywa, nowe media w sztuce współczesnej 9. Sztuka publiczna 10. Sztuka instalacji 11. Sztuka wobec problemów upamiętniania 12. Redefinicje rzeźby współczesnej czyli rzeźba w „rozszerzonym polu” 13. Akcja, zdarzenie, proces, działania performatywne w sztuce współczesnej 14. Sztuka wobec natury 15. Sztuka w dobie posthumanizmu 16. Przedmiot gotowy w sztuce 17. Figuracja w sztuce współczesnej
|
||||||
| Metody dydaktyczne |
Wykład problemowy wraz z prezentacją multimedialną oraz dyskusja |
||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
Literatura podstawowa: M. Dantini, Sztuka współczesna , Warszawa 2007 Sztuka świata t.9 i 10, Warszawa 1996 Literatura uzupełniająca: A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba współczesna, Warszawa 1980 J. Collins, Sculpture Today, London, New York : Phaidon Press, 2007 G. Dziamski, Sztuka po końcu sztuki : sztuka początku XXI wieku, Poznań : Galeria Miejska "Arsenał", 2009. M. Jadzińska,”Duże dzieło sztuki”: sztuka instalacji : autentyzm, zachowanie, konserwacja, Kraków, Universitas, 2012 R. Kluszczyński, Sztuka interaktywna : od dzieła - instrumentu do interaktywnego spektaklu, Warszawa : Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, 2010. |
||||||
| Dodatkowe informacje | -brak- | ||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||
| Kryteria i skala ocen |
Ocena za egzamin wg skali 2- 5,5 z uwzględnieniem obecności na wykładach |
||||||
| Data sporządzenia karty |
16 luty 2024 |
||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| malarstwo s.4 | o | 28 | 2 |
w. 28h |
w.
[Z] w. [OE] |
