Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.01.10.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
DRAWING
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Zajęcia w pracowni
|
140
|
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
35
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
140
|
|
Cel przedmiotu
|
Cele kształcenia: budzenie postaw twórczych, przyspieszenie dojrzałości artystycznej, rozwój osobowości, kształtowanie charakteru, nabycie przez studenta niezbędnych umiejętności, świadomości i wiedzy, które w przyszłości pozwolą na bardziej samodzielną pracę na wyższych latach studiów pod kierunkiem prowadzącego pracownię autorską. Umiejętność obserwacji motywu jako zjawiska ( kompozycje przestrzenne z motywami aktu i martwej natury, itp.)z uwzględnieniem procesu analizy i syntezy oraz z odpowiednim doborem środków wyrazu. Opanowanie podstawowych elementów budowy obrazu (plama, linia, punkt, kolor, walor, faktura itp.). Zapoznanie studenta z organizacją przestrzeni w obrazie ze szczególnym znaczeniem płaszczyzny obrazu. Umiejętność zbudowania kompozycji malarskiej z uwzględnieniem charakteru motywu oraz zgodnie z wyznaczonymi założeniami. Budowanie umiejętności łączenia w realizacji elementów wyobraźni i obserwacji oraz wykorzystywania pamięci wzrokowej. W trakcie zajęć w pracowni przewidywane jest stopniowe komplikowanie zadań, poczynając od prostych statycznych układów, poprzez zmianę konfiguracji różnych układów wynikających z postawionego problemu np. perspektywa linearna, dynamika i statyka układu kompozycyjnego, rozbudowane stopniowo układy przestrzenne. Komplikacja zadań związana jest nierozerwalnie z nawarstwianiem problematyki wynikającej z analizy elementów składowych studium natury (kompozycja, konstrukcja /anatomia/ proporcje, ruch /dynamika/, przestrzeń, światłocień, walor, faktura).
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_W02
|
ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i podstawowe umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
PRZEGLĄD/ WYSTAWA KOŃCOWOROCZNA
|
K_W10
|
ma wiedzę i zrozumienie rozwoju technologicznego dotyczącego studiowanego kierunku i dyscyplin pokrewnych
|
KOREKTA, PRZEGLĄD
|
K_W13
|
zna i rozumie wzorce będące podstawą kreacji artystycznej
|
KOREKTA, PRZEGLĄD
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_U07
|
umie interpretować postawione zadanie w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje
|
KOREKTA, PRZEGLĄD
|
K_U14
|
posiada świadomość konieczności gromadzenia w różnorakiej formie oraz umiejętność analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji
|
KOREKTA, PRZEGLĄD
|
K_U20
|
posiada zdolność samodzielnego rozwoju poprzez ćwiczenie umiejętności i poszerzanie technik warsztatowych
|
KOREKTA, PRZEGLĄD
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_K06
|
posiada wewnętrzną motywację oraz umiejętność organizacji pracy
|
KOREKTA, PRZEGLĄD
|
K_K11
|
potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów
|
KOREKTA, PRZEGLĄD
|
K_K18
|
zna i rozumie oraz potrafi zastosować i korzystać z fachowej terminologii z zakresu studiowanej dyscypliny oraz dyscyplin pokrewnych
|
KOREKTA, PRZEGLĄD
|
|
Treści programowe
|
zapoznanie studenta z zasadami konstrukcji i struktury rysunku :
- zagadnienia kompozycji, użycie podstawowych elementów budowy płaszczyzny (linia, punkt, plama) - kontrast: użycie kontrastu walorowego, wykorzystanie linii i plamy - analiza natury (studium z modela) - przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu percepcji wizualnej - statyka i dynamika jako zagadnienia konstruujace kompozycję rysunkową - wzajemne zależności kompozycyjne przestrzeni
|
Metody dydaktyczne
|
Ćwiczenie praktyczne oparte o: analizę natury (martwa natura, aranżacje przestrzenne, akt) indywidualne projekty studenckie, korektę (dyskusja w trakcie korekty), omówienia problemowe wprowadzające w tematykę ćwiczeń -Wyjazd naukowo-dydaktyczny poświęcony zwiedzaniu wybitnych kolekcji sztuki - Niezwykle ważną rolę w procesie kształcenia plastycznego odgrywają szkicowniki, stwarzając możliwość rozwijania zarówno uzdolnień jak i kształtowania charakteru studenta, ukazując jednocześnie predyspozycje. Obowiązkowy szkicownik zapewnia ciągłość pracy i ciągłość rozwoju, który dokonuje się cyklicznymi skokami.
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
LITERATURA OBOWIĄZKOWA : Maria Rzepińska „ Historia koloru ''t. I i II. Warszawa, 1989r. Maria Rzepińska „Siedem Wieków Malarstwa Europejskiego”, Wrocław, 1986r. John Cage „Kolor i Kultura”, Kraków, 2008 r. Ernst Ludwig Gombrich „ Sztuka i złudzenie '', Warszawa, 1981 r. Władysław Sztrzemiński „Teoria Widzenia”, Kraków, 1974 r. Terisio Pigniati „Historia rysunku”, Warszawa, 2006 r. Herbert Read „O pochodzeniu formy w sztuce”, Warszawa, 1973 r. Herbert Read „Sens Sztuki” Keneth Clark „ Akt. Studium idealnej formy ”,Warszawa, 1998 r. Wasyl Kandinski „ Punkt, linia, płaszczyzna '' „ O duchowości w sztuce”. Warszawa. 1986 r.
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA :
Józef Czapski „Patrząc”, Kraków, 1983 r. Józef Czapski „Czytając” ”, Kraków, 1990 r. Zbigniew Taranienko „ Rozmowy o Malarstwie”, Warszawa, 1987 r. Ortega y Gasset „Dehumanizacja sztuki”, Warszawa,, 1980 r. Ortega y Gasset „Velasquez i Goya”, Warszawa, 1993 r. Charles Sterling „ Martwa Natura”. Warszawa, 1998 r. David Sylvester „ Wywiad z Francisem Baconem”, Poznań, 1997 r. Zbigniew Herbert „ Barbarzyńca w ogrodzie”, Warszawa, 2004 r. Zbigniew Herbert „ Martwa natura z wędzidłem” Warszawa, 2003 r. Zbigniew Herbert „ Labirynt nad morzem”. Warszawa, 2000 r.
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
AKTYWNOŚĆ NA ZAJĘCIACH
|
90%
|
PRZYGOTOWANIE I ZAPREZENTOWANIE PRACY SEMESTRALNEJ
|
10%
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac - Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu - Rzetelność wykonywania zadań - Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu - Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań - Frekwencja Skala ocen: od 2,0 do 5,5
|
Data sporządzenia karty
|
19.02.2024r.
|