podstawowe

stacjonarnie

- Otwarcie student-a/-ki na eksperymenty i poszukiwania formalne; - Wypracowanie indywidualnych, kreatywnych strategii poprzez odkrywanie nowych środków wyrazu. - Wypracowanie umiejętności zastosowanie zdobytych narzędzi praktycznych i teoretycznych we własnych eksperymentach i realizacjach oraz w zadaniach opartych o działania zbiorowe; - Poszerzenie możliwości artystycznych, poprzez podjęcie poszukiwań w obrębie innych technik aniżeli malarskie i rysunkowe; -Samodzielne poszerzanie obszarów artystycznych poszukiwań, budowanie interdyscyplinarnych autorskich tematów połączone z ich analizą, prezentacją.

- omawianie wybranych pojęć z zakresu percepcji wzrokowej (w zależności od tematu);

- zapoznawanie ze zjawiskami z obszaru współczesnej kultury (sztuka współczesna, film, literatura);

- omawianie zagadnień i zjawisk wynikających z indywidualnych realizacji student-ek/-ów;

- analiza współczesnych technik i strategii wykorzystywanych we współczesnej twórczości artystycznej;

Wykłady problemowe; panele dyskusyjne; indywidualne projekty studenckie; ćwiczeni praktyczne oparte o zadania grupowe oraz indywidualne; współpraca z instytucjami kultury;

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004; R. Barthes, Światło obrazu, Altheia, Warszawa 2008; H. Belting, Antropologia obrazu: Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2012; U. Czartoryska, Przygody plastyczne fotografii, Słowo/ obraz terytoria, Gdańska 2002; M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR. Warszawa 1998; E. Grabska [red.], Artyści o sztuce, PWN, Warszawa 1963 N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Karakter, MSN Warszawa, Kraków-Warszawa 2016; W. Toporow, Przestrzeń i rzecz, Universitas, Kraków 2003

Uzupełniająca: Zeszyty Artystyczne, Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, Kraków H. Broch, Kilka uwag o kiczu, Czytelnik, Warszawa 1998; Poza powyższymi, literatura jest dobierana w zależności od tematów realizowanych w danym momencie w pracowni.

Student(ka) przed rozpoczęciem nauki przedmiotu powin-ien/-na posiadać wysokie kompetencje z zakresu wiedzy o sztuce XX wieku oraz sztuce najnowszej oraz odznaczać się inwencją i samodzielnością w formułowaniu tematów podejmowanych w ramach indywidualnej aktywności twórczej

na ocenę 3,0: -dostateczny stopień zaangażowania w realizację podjętego tematu; - realizacja zaleconych zadań; - dostateczna umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków względem podjętego tematu;

na ocenę 4,0: - wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu; - dobry poziom jakościowy realizowanych prac; - realizacja autorskiego programu ze wsparciem merytorycznym prowadzących; - umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu; na ocenę

5,0: - wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu; - samodzielność w realizacji programu; - wysoki poziom jakościowy realizowanych prac; - formowanie autorskiego języka wypowiedzi; - umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

na ocenę 5,5: - wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu; - samodzielność w realizacji programu; - bardzo wysoki poziom jakościowy realizowanych prac; - świadome formułowanie autorskiej strategii twórczej; - oryginalność prezentowanych realizacji; - umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

16.02.2024