kierunkowe

stacjonarnie

Zapoznanie z różnymi sposobami upowszechniania sztuki.
Przybliżenie nadrzędnych narzędzi i strategii promocyjnych.
Rozwój praktycznych umiejętności wokół zagadnień, z którymi studenci i studentki mogą się spotkać w działalności upowszechniającej i promocyjnej (np. dostępność sztuki dla osób z niepełnosprawnościami) oraz narzędzi (m.in. prezentacje, materiały prasowe).
Rozwój kreatywności w obrębie upowszechniania sztuki.
Świadomość sposobów i wyznaczenie nowych kierunków istnienia sztuki w mediach.
Przygotowanie do pracy w zakresie upowszechniania sztuki, m.in. z perspektywy instytucji kultury.

Ćwiczenia/konwersatoria z elementami wykładowymi. Cześć wykładowa obejmuje omówienie najważniejszych założeń dotyczących upowszechniania i promocji sztuki w mediach. Część ćwiczeniowa jest pracą nad rozwojem umiejętności praktycznych: wypracowania merytorycznej i narracyjnej koncepcji oraz użycia odpowiednich narzędzi do stworzenia i prowadzenia kampanii promocyjnych. Praca wokół własnego portfolio artystycznego - upowszechniania swojej sztuki.

W ramach części wykładowej: omówienie sposobów upowszechniania sztuki; kreowanie narracji promocyjnych; rodzaje narzędzi wykorzystywanych w komunikacji; rodzajów mediów i kanałów upowszechniania sztuki. Dodatkowo zagadnienia: dostępności sztuki w mediach; język komunikacji i komunikatów; wykorzystania potencjału nowych mediów i tradycyjnych kanałów promocyjnych; public relations; dokumentacja dzieł sztuki i jej potencjał promocyjny. Zapoznanie się z dobrymi praktykami i przykładami. Opis promocji i upowszechnienia sztuki niezbędne do działań projektowych i wnioskowych.

W ramach części praktycznej wypracowanie indywidualnych koncepcji promocyjno-artystycznych, praca nad prezentacją i przygotowanie kampanii promocyjnej oraz praca nad wnioskiem. Omówienie wykorzystanych narzędzi. Ćwiczenia dotyczące przeprowadzenia wywiadów z twórcami, przygotowania tekstów promocyjnych i materiałów prasowych oraz materiałów audiowizualnych.

Ćwiczenia/konwersatoria z elementami wykładowymi. Rozległe studium problemowe, każdorazowo poszerzone o wprowadzenie do zagadnienia i dyskusje. W czasie zajęć projekcje nagrań, filmów, kampanii, grafik i rozmowy na ich temat. Studenci przedstawiają własne propozycje rozwiązań oraz wypracowują indywidualne koncepcje promocyjno-artystyczne oraz narzędzia do ich realizacji – praktyczne zadania do wykonania w tym zakresie. W ramach zaliczenia studenci i studentki przygotowują własną prezentację – wybranego zagadnienia / problemu / artysty/ki / dzieła. Prezentacje prezentowane są przed grupą i poddawane są dyskusji. Ponadto zadania zaliczeniowe - opis projektu do wniosku, przygotowanie kampanii reklamowej. Ćwiczenia zarówno indywidualne, jak i grupowe.

Theodor W. Adorno, Przemysł kulturalny. Wybrane eseje o kulturze masowej, Warszawa 2021.
Chris Anderson, TED Talks: The Official TED Guide to Public Speaking, 2018.
Henry Jenkins, Kultura konwergencji. Zderzenie starych i nowych mediów, Warszawa 2007.
Andreas Reckwitz, Odkrycie kreatywności, Warszawa 2017.
Informacja dla wszystkich - europejskie standardy przygotowania tekstu łatwego do czytania i zrozumienia, Warszawa 2010, https://www.power.gov.pl/media/13597/informacja-dla-wszystkich.pdf

Obecność i aktywność na zajęciach, udział w dyskusjach dotyczących problematyki omawianych zagadnień; prezentacja i jej przedstawienie na zajęciach; uczestnictwo w ocenie prezentacji innych; oryginalność i kreatywność ćwiczeń, rozwiązań.

Egzamin ustny obejmujący rozmowę dot. przygotowanej przez studenta/studentkę prezentacji oraz kampanii – rozmowa wokół zagadnień z zajęć na bazie przygotowanego przykładu.

2.10.2023