Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Propedeutyka scenografii

Pedagog: dr Magdalena Kut

Pole

Opis

Kod przedmiotu

0215.MA.2.05.22.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

Propaedeutics of Scenography

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

-brak-

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

TAK

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni	28	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	28
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	20
RAZEM	48

Cel przedmiotu

Celem przedmiotu jest zapoznanie studenta z systemem pracy nad przygotowaniem dokumentacji scenograficznej do dramatu.
Student zyskuje wiedzę o epoce historycznej, tle dramatu, biografii autora oraz o kontekście dzieła i jego recepcji na podstawie dokumentacji i źródeł. Student nabywa praktyczne umiejętności wyszukiwania informacji, ikonografii i faktografii, dokumentacji wystawień spektaklu, recenzji oraz materiałów źródłowych. Student doskonali umiejętność interdyscyplinarnego myślenia. Samodzielnie przygotowuje scenariusz dokumentacji scenograficznej, prezentację multimedialną
i plansze.

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_W05	Absolwent zna i rozumie związki tradycji sztuk plastycznych ze współczesną kulturą w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych	egzamin
K_W11	Absolwent zna i rozumie wzorce oraz środki wyrazu będące podstawą kreacji artystycznej	egzamin
K_W12	Absolwent zna i rozumie znaczenie procesu swobodnej kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej	egzamin

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_U01	Absolwent potrafi wykorzystać wiedzę do kształtowania własnej osobowości artystycznej	egzamin
K_U03	Absolwent potrafi umiejętnie wykorzystywać potrzebne środki wyrazu w tworzeniu koncepcji scenografii do spektaklu lub filmu	egzamin
K_U14	Absolwent potrafi przygotować odpowiednią dokumentację źródłową w różnorakiej formie oraz dokonać analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji	egzamin

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_K01	Absolwent jest gotów do ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji	egzamin
K_K06	Absolwent jest gotów do utrzymywania wewnętrznej motywacji oraz samodzielnej organizacji pracy	egzamin
K_K11	Absolwent jest gotów do efektywnego korzystania z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego jak i w trakcie jego realizacji	egzamin

Treści programowe

- zapoznanie studenta z procesem analizy dramatu, strukturą dramatu, charakterystyką postaci scenicznych.

- zapoznanie studenta z systemem opracowywania dokumentacji scenograficznej, wyszukiwaniem materiałów źródłowych.

- samodzielna konstrukcja prezentacji w oparciu o źródła, rys historyczny epoki, ikonografię tematu.

- wypracowanie interdyscyplinarnego systemu myślenia, badania i metody kompletownia dokumentacji i poszerzania wiedzy oraz zachęcanie do poszukiwania inspiracji.

Metody dydaktyczne

- wykład (klasyczny, problemowy) z prezentacją multimedialną

- ćwiczenia o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy, m.in. przy komputerze)

- korekta (zbiorowa, indywidualna)

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

LITERATURA PODSTAWOWA:

C. Blackman, „100 lat mody”

C. Blackman, „100 lat mody męskiej”

F. Boucher, „Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych
do końca XX wieku”

„Moda. Wielka księga ubiorów i stylów”. Wydawnictwo Arkady

K. Łoszewski, „Od spódnicy do spodni, Historia mody męskiej”

A. Banach, „O modzie XIX wieku”

F. Ffoulkers, „Jak czytać modę. Szybki kurs interpretacji stylów”

Narodowe Archiwum Cyfrowe,

E-teatr - polski portal teatralny

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:

„Dialog” miesięcznik poświęcony dramaturgii współczesnej

„Didaskalia” gazeta teatralna

Programy i archiwa teatralne

Dodatkowe informacje

-brak-

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
ocena poziomu wykonania dokumentacji scenograficznej, ocena stopnia zaangażowania w realizację zadania, frekwencja	wykonanie zadania semestralnego 80%, frekwencja 20%

Kryteria i skala ocen

Przygotowana dokumentacja scenograficzna do dramatu na ocenę 5,0 powinna zawierać informację o epoce historycznej, tle dramatu, biografii autora oraz o kontekście dzieła i jego recepcji na podstawie dokumentacji i źródeł. Dokumentacja powinna zawierać szczegółowy spis scenografii kostiumów. Możliwość 2 nieusprawiedliwionych nieobecności na semestr.

Data sporządzenia karty

13.02.2024

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
scenografia s.2	o	28	2	ćw. 28h	ćw. [Z] ćw. [OE]

Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.27782