|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.01.01.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
Kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
14
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
236
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Poszukiwanie przez studentów własnych motywów malarskich oraz własnych inspiracji artystycznych.
Skierowanie szczególnej uwagi oraz aktywności intelektualnej studentów w stronę własnych badań artystycznych, poszukiwania i rozwijania indywidualnych cech języka artystycznego.
Namysł, refleksja i rozwijanie własnych, indywidualnych dla każdego studenta metod pracy, rozpatrywanych w kontekście przyjętych założeń i oczekiwanych rezultatów.
Rozbudowywanie wiedzy i umiejętności warsztatowych w oparciu zarówno o badania teoretyczne jak i doświadczenie we własnej pracy malarskiej studentów.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA_W09
KA_W07
KA_W14
|
- Student jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju.
- Student ma zdolność kreowania prac i projektów artystycznych o dużej oryginalności w oparciu o posiadaną wiedzę o stylach w sztuce i tradycjach z nimi związanych.
- Student ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej.
|
Przegląd prac, korekta, konsultacja, dyskusja, wykłady i referaty problemowe.
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA_U04
KA_U11
KA_U23
|
- Student dysponuje umiejętnościami umożliwiającymi tworzenie i realizowanie własnych koncepcji artystycznych.
- Posiada umiejętność podejmowania samodzielnych decyzji na etapie projektowania i realizacji prac artystycznych.
- Ma umiejętności umożliwiające swobodną i niezależną artystyczną wypowiedź.
|
Przegląd prac, korekta, konsultacja, dyskusja, wykłady i referaty problemowe.
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA_K05
KA_K10
KA_K14
|
- Student posiada umiejętność formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez.
- Jest zdolny do sprostania okolicznościom, które występują i są związane z publicznymi wystąpieniami i prezentacjami.
- Posiada umiejętność samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą.
|
Przegląd prac, korekta, konsultacja, dyskusja, wykłady i referaty problemowe.
|
|
|
Treści programowe
|
- rozwój świadomego widzenia jako podstawowy materiał dla wyobraźni (ćwiczenia w oparciu o studium z natury, studium malarskie, studium kolorystyczne, studium światłocieniowe);
- rozwój świadomego widzenia poprzez poszukiwanie własnej koncepcji dzieła, uwzględniające aspekty wyobraźni, wizji, przeczucia, obserwacji odwołującej się do pamięci wzrokowej i mentalnej, konstruktu intelektualnego, własnej propozycji semantycznej i ikonograficznej, inspiracji zaczerpniętej ze świata kultury, autorskiej lub zapożyczonej narracji;
- praca nad rozwojem autorskiego języka wyrazu w oparciu o rozbudowę własnego „muzeum wyobraźni”, refleksję nad mechanizmami widzenia oraz aktywne uczestnictwo w kulturze;
rozwijanie umiejętności analitycznych w odniesieniu do własnej twórczości, doskonalenie zmysłu krytycznego, działającego jako narzędzie badania pracy własnej oraz sztuki innych autorów;
namysł oraz kształtowanie umiejętności wykorzystania narzędzi pomocniczych, do których możemy zaliczyć: nowoczesne technologie cyfrowe (zarówno dwu -, jak i trójwymiarowe), techniki fotograficzne, techniki składu publikacji oraz typografia (katalog, portfolio, dokumentacja i archiwizacja fotograficzna);
- praca nad przełożeniem wiedzy teoretycznej, dotyczącej technik i technologii malarskich na własny język wyrazu, wiodąca poprzez eksperyment, doświadczenie w procesie malowania oraz krytyczną analizę rezultatów;
- praca nad rozbudową samoświadomości jako artysty i świadomości jako odbiorcy sztuki za pomocą: wykładów teoretycznych poświęconych wybranym artystom i zagadnieniom problemowym, zwiedzania wystaw, analiz dzieł sztuki, analiz technologicznych i technicznych z odniesieniami do technik artystycznych i historii sztuki, dyskusje na podstawie lektur oraz krytyczną autorefleksję.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- Prezentacje i wykłady poświęcone wybranym zagadnieniom teorii sztuki, warsztatu artystycznego oraz historii sztuki dawnej i współczesnej.
- Spotkania dyskusyjne i referaty poświęcone wybranym lekturom i tekstom o sztuce.
- Wspólne zwiedzanie wystaw oraz towarzyszące prezentacje i dyskusje.
- Konsultacje samodzielnych propozycji i projektów studentów.
- Dyskusja prowadzona indywidualnie, dotycząca podejmowanych malarskich zagadnień formalnych oraz szerokiego kontekstu teoretycznego problematyki podejmowanej w pracach studenckich.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
David Freedberg „Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego Kraków 2006
Susan Sontag „O fotografii” Wydawnictwo Karakter, Kraków, 2017
Roland Barthes „Światło obrazu. Uwagi o fotografii”, Wydawnictwo Aletheia 2008
Grażyna Bastek „Warsztaty weneckie”, WUW, Warszawa, 2013
Ernst Gombrich „Sztuka i złudzenie”, PIW, 1981
John Gage „Kolor i kultura”, Universitas, Kraków, 2008
John Gage „Kolor i znaczenie”, Univesitas, Kraków, 2010
John Berger „Sposoby widzenia”, Warszawa, 2008
Maria Rzepińska „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego”, Arkady, Warszawa, 1989
Ceneth Clark „Akt. Studium idealnej formy”, PWN, 1998
Victor Stoichita „Ustanowienie obrazu”, Gdańsk, 2011
Georges Didi-Huberman „Przed obrazem”, Gdańsk, 2011
Hans Belting „Antropologia obrazu”, Universitas, Kraków, 2007
Zbigniew Herbert „Barbarzyńca w ogrodzie”, „Martwa natura z wędzidłem”, „Labirynt nad morzem”, Zeszyty Literackie, 2000
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
- Aktywność studentów w prowadzeniu własnych badań teoretycznych
- Jakość artystyczna własnych realizacji studentów
- Oryginalność własnych realizacji studentów
|
- 30%
- 50%
- 20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Frekwencja
- Rzetelność wykonywania zadań
Kryteria oceny pracy i zaangażowania studentów, są elastyczne i uwzględniają indywidualne uwarunkowania i predyspozycje poszczególnych osób.
|
|
Data sporządzenia karty
|
03.02.2024
|
