|
Kod przedmiotu
|
0213MA.2.01.01.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
Kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
56
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
56/40
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Kształtowanie i doskonalenie umiejętności świadomej obserwacji, realizowane w oparciu o bezpośrednie studium z natury.
Praca nad świadomym komponowaniem obrazu z wykorzystaniem zdobytej wiedzy oraz ukierunkowanym na akcentowanie cech osobistej interpretacji podejmowanego motywu.
Poszukiwanie przez studentów własnych motywów malarskich oraz własnych inspiracji artystycznych.
Rozbudowywanie wiedzy i umiejętności warsztatowych w oparciu zarówno o badania teoretyczne, jak i doświadczenie we własnej pracy malarskiej studentów.
Rozwijanie pamięci wzrokowej oraz szeroko pojętej wyobraźni wizualnej, jako bazy do budowania indywidualnego języka malarskiego.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
1. KA2_W04
2. KA2_W06
3. KA2_W07
4. KA2_W09
5. KA2_W12
|
1. Student ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i zaawansowane umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie wybranych dyscyplin pokrewnych
2. Student ma poszerzoną wiedzę dotyczącą warsztatu w zakresie wybranych dyscyplin pokrewnych
3. Student posiada rozszerzoną wiedzę na temat związków kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego
4. Student posiada rozszerzoną wiedzę o stylach i związanych z nimi tradycjami w sztuce
5. Student w stopniu pogłębionym rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami w obszarach wybranych dyscyplin pokrewnych
|
Przegląd prac, korekta, konsultacja, dyskusja, wykłady i referaty problemowe.
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
1. KA2_U04
2. KA2_U05
3. KA2_U09
4. KA2_U11
5. KA2_U12
6. KA2_U16
|
1. Student umie wykorzystywać posiadaną intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze własnej ekspresji artystycznej
2. Student wykazuje w stopniu pogłębionym zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
3. Student posiada pogłębioną świadomość konieczności gromadzenia w różnorakiej formie oraz umiejętność analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji
4. Student posiada zdolność realizacji własnych założeń koncepcyjnych wobec postawionego problemu w zakresie wybranych dyscyplin pokrewnych
5. Student posiada umiejętność podejmowania samodzielnych decyzji na etapie projektowania i realizacji prac artystycznych
6. Student kontynuuje rozwijanie umiejętności warsztatowych, umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych
|
Przegląd prac, korekta, konsultacja, dyskusja, wykłady i referaty problemowe.
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
1. KA2_K01
2. KA2_K06
3. KA2_K03
|
1. Student ma świadomość rozumienia potrzeby uczenia się przez całe życie
2. Student posiada umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych oraz umie poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej
3. Student posiada zdolność działań artystycznych w zakresie szeroko pojętej kultury, podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki
|
Przegląd prac, korekta, konsultacja, dyskusja, wykłady i referaty problemowe.
|
|
|
Treści programowe
|
-rozwój świadomego widzenia jako podstawowy materiał dla wyobraźni (ćwiczenia w oparciu o studium z natury, studium malarskie, studium kolorystyczne, studium światłocieniowe);
-rozwój świadomego widzenia poprzez poszukiwanie własnej koncepcji dzieła, uwzględniające aspekty wyobraźni, wizji, przeczucia, obserwacji odwołującej się do pamięci wzrokowej i mentalnej, konstruktu intelektualnego, własnej propozycji semantycznej i ikonograficznej, inspiracji zaczerpniętej ze świata kultury, autorskiej lub zapożyczonej narracji;
-praca nad rozwojem autorskiego języka wyrazu w oparciu o rozbudowę własnego „muzeum wyobraźni”, refleksję nad mechanizmami widzenia oraz aktywne uczestnictwo w kulturze;
-rozwijanie umiejętności analitycznych w odniesieniu do własnej twórczości, doskonalenie zmysłu krytycznego, działającego jako narzędzie badania pracy własnej oraz sztuki innych autorów;
-namysł oraz kształtowanie umiejętności wykorzystania narzędzi pomocniczych, do których możemy zaliczyć: nowoczesne technologie cyfrowe (zarówno dwu -, jak i trójwymiarowe), techniki fotograficzne, techniki składu publikacji oraz typografia (katalog, portfolio, dokumentacja i archiwizacja fotograficzna);
-praca nad przełożeniem wiedzy teoretycznej, dotyczącej technik i technologii malarskich na własny język wyrazu, wiodąca poprzez eksperyment, doświadczenie w procesie malowania oraz krytyczną analizę rezultatów.
-praca nad rozbudową samoświadomości jako artysty i świadomości jako odbiorcy sztuki za pomocą: wykładów teoretycznych poświęconych wybranym artystom i zagadnieniom problemowym, zwiedzania wystaw, analiz dzieł sztuki, analiz technologicznych i technicznych z odniesieniami do technik artystycznych i historii sztuki, dyskusje na podstawie lektur oraz krytyczną autorefleksję.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- Realizacja zadań w oparciu o bezpośrednie studium z natury
(aranżacje przestrzenne z aktem, martwe natury).
- Konsultacje i korekty aktualnie realizowanych prac studyjnych i koncepcyjnych.
- Konsultacje samodzielnych propozycji i projektów studentów.
- Prezentacje i wykłady poświęcone wybranym zagadnieniom teorii sztuki, warsztatu artystycznego oraz historii sztuki dawnej i współczesnej.
- Spotkania dyskusyjne i referaty poświęcone wybranym lekturom i tekstom o sztuce.
- Wspólne zwiedzanie wystaw oraz towarzysząceprezentacje i dyskusje.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
David Freedberg „Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania „Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków, 2006
Susan Sontag „O fotografii” Wydawnictwo Karakter, Kraków, 2017
Roland Barthes „Światło obrazu” uwagi o fotografii, Wydawnictwo Aletheia, 2008
Grażyna Bastek „Warsztaty weneckie”, WUW, Warszawa, 2013
Ernst Gombrich „Sztuka i złudzenie”, PIW , 1981
John Gage „Kolor i kultura”, Universitas, Kraków, 2008
John Gage „Kolor i znaczenie”, Univesitas, Kraków, 2010
John Berger „Sposoby widzenia”, Warszawa, 2008
Maria Rzepińska „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego”, Arkady, Warszawa, 1989
Ceneth Clark „Akt. Studium idealnej formy”, PWN, 1998
Victor Stoichita „Ustanowienie obrazu”, Gdańsk, 2011
Georges Didi-Huberman „Przed obrazem”, Gdańsk, 2011
Hans Belting „Antropologia obrazu”, Universitas, Kraków, 2007
Zbigniew Herbert „Barbarzyńca w ogrodzie”, „Martwa natura z wędzidłem”, „Labirynt nad morzem”, Zeszyty Literackie, 2000
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
- Zaangażowanie studenta w realizację programu. Aktywność w zajęciach w pracowni
- Własne realizacje studentów. Wystawy, projekty, konkursy, warsztaty, plenery.
- Frekwencja
- Jakość artystyczna prac studyjnych i własnych realizacji studentów
- Oryginalność własnych realizacji studentów
|
20%
20%
20%
20%
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Frekwencja
- Rzetelność wykonywania zadań
Kryteria oceny pracy i zaangażowania studentów, są elastyczne i uwzględniają indywidualne uwarunkowania i predyspozycje poszczególnych osób.
|
|
Data sporządzenia karty
|
03.02.2024
|
