Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.02.01.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Zajęcia w pracowni
|
198
|
0
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
198
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
52
|
RAZEM
|
250
|
|
Cel przedmiotu
|
Umiejętność pracy studyjnej .Umiejętność formułowania konkretnego problemu i umiejętność pracy wg. założeń. Umiejętność pracy wobec rzeczywistości: a) umiejętność realizacji o charakterze studyjnym, b) umiejętność interpretacji widzianej rzeczywistości. Oczekiwana zdolność sformułowania własnych zagadnień i preferencji. Zapoznanie się z problemami kompozycji figuralnej.
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_W03
K2_W11
K2_W12
|
Student ma podstawową wiedzę umożliwiającą realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie scenografii i wybranych dyscyplin pokrewnych.
Student zna i rozumie wzorce oraz środki wyrazu będące podstawą kreacji artystycznej.
Student ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej.
|
Bieżąca konsultacja, rozmowa, oraz weryfikacja postępu zadań oraz umiejętności podczas zajęć.
Pracowniany przegląd semestralny, podsumowanie oraz weryfikacja realizacji zadań oraz ocena ich jakości, postępu rozwoju artystycznego, efektu uczenia się przedmiotu, aktywności oraz frekwencji.
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_U18
K2_U14
K2_U20
|
Student posiada umiejętności warsztatowe w zakresie rysunku oraz perspektywy, umożliwiające przedstawienie własnych koncepcji artystycznych.
Posiada świadomość konieczności gromadzenia w różnorakiej formie oraz umiejętność analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji.
Posiada zdolność samodzielnego rozwoju poprzez ćwiczenie umiejętności i poszerzanie technik warsztatowych.
|
Bieżąca konsultacja, rozmowa, oraz weryfikacja postępu zadań oraz umiejętności podczas zajęć.
Pracowniany przegląd semestralny, podsumowanie oraz weryfikacja realizacji zadań oraz ocena ich jakości, postępu rozwoju artystycznego, efektu uczenia się przedmiotu, aktywności oraz frekwencji.
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K2_K04
K2_K11
|
Student posiada umiejętność niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną.
Potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów.
|
Bieżąca konsultacja, rozmowa, oraz weryfikacja postępu zadań oraz umiejętności podczas zajęć.
Pracowniany przegląd semestralny, podsumowanie oraz weryfikacja realizacji zadań oraz ocena ich jakości, postępu rozwoju artystycznego, efektu uczenia się przedmiotu, aktywności oraz frekwencji.
|
|
Treści programowe
|
- zagadnienia kompozycji oraz podstawowych elementów budowy obrazu - przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu percepcji wizualnej - problem relacji obrazu do rzeczywistości widzialnej, zagadnienia imitacji, iluzji. Naturalizm: zalety i ograniczenia - analiza natury (studium z modela) - wzajemne zależności kompozycyjne przestrzeni, światła, formy - kompozycja wielofiguralna
|
Metody dydaktyczne
|
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury, - indywidualne projekty studenckie, - wykład problemowy i dyskusja, - dyskusja przy korektach.
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Lektury na bieżąco są dostosowane do indywidualnych projektów prowadzonych przez studentów. Lektury nie są obowiązkowe, gdyż nie jest to wymóg w programie I Pracowni Rysunku. Proponowane lektury to m.in.: Kimberly Elam „Geometria w projektowaniu” wyd.d2d. Wasyl Kandyński „Punkt i linia, a płaszczyzna” wyd. d2d, Johannes Itten „Sztuka barwy” wyd. d2d.
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
Aktywność na zajęciach.
Obecność na zajęciach.
Realizacja zadań.
Jakość wykonanych prac i postęp w rozwoju artystycznym.
|
Aktywność na zajęciach. 25%
Obecność na zajęciach. 25%
Realizacja zadań. 25%
Jakość wykonanych prac i postęp w rozwoju artystycznym. 25%
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac - Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu - Rzetelność wykonywania zadań - Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu - Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań - Frekwencja na ocenę 3,0: wymagane minimum 10 % obecności oraz 30 % zadań na ocenę 4,0: wymagane minimum 15 % obecności oraz 50 % zadań na ocenę 5,0: wymagane minimum 20 % obecności oraz 70 % zadań
|
Data sporządzenia karty
|
10.03.2024
|