| Pole | Opis | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | 0213.MA.1.03.02.S | ||||||||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Interdisciplinary Studio No. 2 | ||||||||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | -brak- | ||||||||||||
| Poziom kształcenia | jednolite studia magisterskie; | ||||||||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | ||||||||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||||||||
| Grupa przedmiotów |
- do wyboru |
||||||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | tak | ||||||||||||
| Sposób realizacji |
- stacjonarnie |
||||||||||||
| Formy zajęć |
|
||||||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||||||||
| Cel przedmiotu |
Kreowanie indywidualnego rozwoju w oparciu o poznanie różnorodnych narzędzi twórczych stosowanych do rozwiązywania konkretnych problemów na polu sztuk wizualnych. Kształtowanie świadomości artystycznej na bazie szerokiego programu teoretycznego. Przestrzeń teoretyczna i praktyczna połączona świadomym działaniem najskuteczniej kształtuje kreatywność i samodzielność. Zakres działań pracowni obejmuje zasadne połączenie studiów rysunkowych/malarskich poszerzonych o język sztuki obiektu, instalacji site-specific, rzeźby, fotografii, filmu, animacji rysunkowych i performatywnych działań. Wzajemne przenikanie się i sąsiedztwo tych dyscyplin generuje szeroki potencjał poszukiwań nowych eksploatacji twórczych. |
||||||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
||||||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
||||||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||||||||
| Treści programowe |
- zapoznanie studenta z zasadami konstrukcji dzieła - zagadnienia kompozycji z uwzględnieniem podstawowych elementów budowy płaszczyzny i przestrzeni, - analiza natury i umiejętność obserwacji z uwzględnieniem charakteru zjawiska (martwa natura, studium z modela), - analiza zjawisk społeczno-kulturowych, relacji społecznych, doświadczeń indywidualnych pod kątem pracy artystycznej - zagadnienie tradycji artystycznej, zjawisk kształtujących sztukę i ich relacja z działaniami współczesnymi |
||||||||||||
| Metody dydaktyczne |
ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury, - dyskusja przy korektach |
||||||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
Leszek Brogowski - Sztuka w obliczu przemian -Sztuka i człowiek Rudolf Arnheim - Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka. Władysław Strzemiński – Teoria widzenia. Hans Richter - Dadaizm. Urszula Czartoryska-Przygody plastyczne fotografii, Fotografia mowa ludzka. Dick Higgins - Nowoczesność od czasu postmodernizmu. Grzegorz Dziamski -Awangarda po awangardzie, happening, performance. Wolfgang Welsch - Estetyka poza estetyką.
|
||||||||||||
| Dodatkowe informacje | -brak- | ||||||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||||||||
| Kryteria i skala ocen |
- ocena stopnia zaangażowania w realizację programu - ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac - rzetelność wykonywania zadań - umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru srodków wyrazu - frekwencja Skala Ocen: 2-5,5 |
||||||||||||
| Data sporządzenia karty |
19.02.2024 |
||||||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| scenografia s.8 | d | 56 | 3 |
56h |
[Z] [OP] |
