|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.2.05.47.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Graduate Seminar
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
Kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
28
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
28
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Opracowanie projektów scenografii i kostiumów filmowych lub telewizyjnych, do dyplomu z zakresu scenografii, w oparciu o rzetelną dokumentację utworu, analizę i interpretację postaci występujących w scenariuszu. Umiejętność samodzielnej pracy, analiza i autorefleksja w kontekście własnych osiągnięć. Nauka umiejętności sięgania po adekwatne środki wyrazu do najpełniejszego wyrażenia określonych celów – treści.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W01
|
Absolwent zna i rozumie charakter głównych obszarów sztuki i historii kultury pozwalającą na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów scenograficznych i realizacji artystycznych w zakresie studiowanego kierunku i pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
przegląd, egzamin
|
|
K2_W06
|
Absolwent zna i rozumie proces analizy tekstu dramatycznego i związanych z nim kontekstów historycznych.
|
przegląd, egzamin
|
|
K2_W10
|
Absolwent zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące w procesie twórczym od momentu analizy tekstu dramatycznego do realizacji spektaklu teatralnego i filmu.
|
przegląd, egzamin
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U03
|
Absolwent potrafi umiejętnie wykorzystywać potrzebne środki wyrazu w tworzeniu koncepcji scenografii do spektaklu lub filmu.
|
przegląd, egzamin
|
|
K2_U17
|
Absolwent potrafi kreować i realizować projekty teatralne i filmowe oraz pełnić wiodącą rolę w zespołach różnego typu.
|
przegląd, egzamin
|
|
K2_U23
|
Absolwent potrafi stworzyć swobodną i niezależną artystyczną wypowiedź.
|
przegląd, egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K08
|
Absolwent jest gotów do współpracy w twórczym zespole tworzącym spektakl lub w ekipie filmowej.
|
przegląd, egzamin
|
|
K2_K12
|
Absolwent jest gotów do elastycznego myślenia w konstruowaniu koncepcji scenografii wraz z umiejętnością adoptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności.
|
przegląd, egzamin
|
|
K2_K17
|
Absolwent jest gotów przewodniczyć działaniom w pracy zespołowej.
|
przegląd, egzamin
|
|
|
Treści programowe
|
Tematyka i zagadnienia poruszane podczas zajęć:
• analiza scenariusza pod kątem charakterystyki postaci i przestrzeni,
• dokonanie własnej, twórczej interpretacji scenariusza do filmu lub teatru TV,
• opracowanie koncepcji scenografii zgodnej z analizą i interpretacją scenariusza,
• przygotowanie projektów scenografii do dyplomu w zakresie scenografii filmowej lub teatru TV.
|
|
Metody dydaktyczne
|
Stosowane metody dydaktyczne:
• dyskusja na temat analizy opracowywanego projektu jako dyplomu,
• rozmowa ze studentami w oparciu o materiały własne,
• rozmowa ze studentami dotycząca interpretacji postaci, występujących w opracowywanym scenariuszu filmowym,
• korekty opracowywanych projektów i przygotowanie ostatecznej wersji projektów scenografii do dyplomu.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura obowiązkowa:
• François Boucher, Historia mody, Arkady, 2009
• Maria Gutkowska-Rychlewska, Historia ubiorów, Ossolineum, 1968
• Małgorzata Móżdżyńska-Nowotka, O modach i strojach, Wydawnictwo Dolnośląskie, 2003
• Anna Sieradzka, Kostiumologia polska, Wydawnictwo: DiG, Instytut Historii PAN, 2012
• Film polski, internetowa baza filmu polskiego, https://filmpolski.pl/fp/index.php
Literatura uzupełniająca:
• Małgorzata Móżdżyńska-Nowotka, Od zmierzchu do świtu, Wydawnictwo Dolnośląskie, 2007
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Zaangażowanie w zajęcia
|
20%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
80%
|
|
Obecność na zajęciach
|
0%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Kryteria oceny pracy studenckiej:
• Ocena poziomu artystycznego i intelektualnego koncepcji scenografii i kostiumów filmowych lub teatru TV,
• Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu,
• Ocena jakości wykonania projektów scenografii i kostiumów na poziomie dyplomu.
|
|
Data sporządzenia karty
|
08.02.2024
|
