podstawowe

stacjonarne

Celem kursu jest zdobycie praktycznych umiejętności z zakresu malarstwa sztalugowego w oparciu o klasyczny, akademicki model nauczania. Program dydaktyczny, w którym główna rolę odgrywa studium natury (akt, portret, martwa natura, pejzaż) realizowany jest z uwzględnieniem wszystkich elementów sztuki malarskiej. Wychodząc od klasycznego studium natury, studenci poznają i rozwijają umiejętność budowania przestrzeni, zarówno w aspekcie realistycznym jak i abstrakcyjnym – „nieprzedmiotowym”. Dużą uwagę zwraca się również na uświadomienie właściwego stosunku do zagadnienia „prawdy i piękna” oraz na wykształcenie umiejętności samodzielnego, twórczego myślenia. W trakcie studiów studenci mogą wszechstronnie rozwijać swoje uzdolnienia plastyczne, estetyczny smak oraz wiedzę o zasadach kompozycji i metodach pracy. Poznając różne sposoby obrazowania uczą się interpretować obserwowaną rzeczywistość, poznają zasady dramaturgii formalnej oraz specyfikę malarskiego warsztatu.

Techniczne i technologiczne zaplecze realizacji malarskich. Studium natury (martwa natura, akt, portret, pejzaż) i interpre-tacja motywu malarskiego jako elementy konstruujące wypowiedź artystyczną. Rola obserwacji natury w budowaniu własnego języka malarskiej wypowiedzi (studium martwej natury, akt, pejzaż). Konstruowanie koncepcji obrazu od szkicu do realizacji. Różnicowanie elementów odpowiedzialnych za dramaturgię for-malną obrazu. Pejzaż – istota metafory w wypowiedzi artystycznej (zajęcia w plenerze). Rola autonomii wypowiedzi artystycznej, istota ochrony wartości intel-ektualnej i prawa autorskiego.

• ćwiczenia praktyczne o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy) realizowane w oparciu o studium oraz interpretację natury
• indywidualne realizacje studenckie na zadany temat
• ćwiczenia samodzielne, realizowane indywidualnie przez studenta (prace domowe, szkicownik malarski)
• korekta (zbiorowa, indywidualna)
• konsultacje prac tematycznych (nieobowiązkowe)
• metody ekspozycyjne: wystawa
  
  

Ze względu na obszerność tematu nie można podać listy obowiązkowych (zalecanych) lektur. Studenci w trakcie pracy korzystają z różnorodnych materiałów (monografie artystów, albumy, opracowania zbiorowe, katalogi wystaw, teksty krytyczne itp.). Wszystkie materiały przybliżające artystyczne dokonania (dawne i aktualne) oraz materiały z zakresu historii sztuki i kultury mogą być pożyteczne w indywidualnej pracy studenta.

Warunkiem przystąpienia do kursu (kontynuacji) jest zaliczenie 1 semestru kierunku Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki (w tym przedmiotu Studium malarstwa).

Do uzyskania zaliczenia wymagana jest obecność na zajęciach (co najmniej 50%) oraz realizacja zadań kursowych jak również zadań domowych, ocena wystawiana jest na podstawie przeglądu prac (semestralny, końcoworoczny), skala ocen:

3 (dost) poprawna realizacja zadań kursowych (w wymiarze 50%) oraz realizacja zadań tematycznych (w wymiarze 50%), 

4 (db) poprawna realizacja zadań kursowych (w wymiarze 70%) oraz realizacja zadań tematycznych (w wymiarze 50%), przynajmniej 60% obecność na zajęciach

4 + (+db) poprawna realizacja zadań kursowych (w wymiarze 70%) oraz realizacja zadań tematycznych (w wymiarze 100%), przynajmniej 70% obecność na zajęciach

5 (bdb) bardzo dobra realizacja zadań kursowych (70%) oraz zadań tematycznych (100%), ponadprzeciętne zaangażowanie w realizacje zadań, praca własna (art), przynajmniej 70% obecność na zajęciach, angażowanie się w ponadobowiązkowe projekty Katedry Sztuk Pięknych (plenery, warsztaty, wystawy),

5+ (cel) bardzo dobra realizacja zadań kursowych (70%) oraz  zadań tematycznych (100%), ponadprzeciętne zaangażowanie w realizacje zadań, praca własna (art.), angażowanie się w ponadobowiązkowe projekty Katedry Sztuk Pięknych (plenery, warsztaty, wystawy), w dorobku realizacje o wysokich wartościach artystycznych, przynajmniej 70% obecność na zajęciach,

ocenę może uzupełniać wyróżnienie z przedmiotu lub pochwała (również za realizację pojedynczego zadania). 

27.10.2023