|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.4.1.01.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Sculpture
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
6
|
0
|
|
Zajęcia w pracowni
|
218
|
0
|
|
RAZEM
|
224
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
224
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
48
|
|
RAZEM
|
272
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- pogłębienie doświadczenia studium natury i zapoznanie studenta z pojęciami umożliwiającymi mu własną interpretację obserwowanego zjawiska oraz nakierowanie na zindywidualizowane ścieżki kształtowania formy rzeźbiarskiej
- rozwijanie języka rzeźbiarskiego w oparciu o problemowe studia z natury oraz indywidualne zadania semestralne
- doskonalenie wiedzy w zakresie konstrukcji, organizacji przestrzeni, struktury kompozycji przestrzennej,
- stałe doskonalenie umiejętności warsztatowo-technicznych i technologii rzeźbiarskich adekwatnych do podejmowanych zadań
- wspomaganie studenta w zakresie budowania świadomości i wiedzy pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami dyscypliny rzeźby
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
|
W1: posiada wiedzę z zakresu historii rzeźby, problematyki procesu twórczego, powstawania oraz funkcji dzieła sztuki
|
dyskusja, przegląd
|
|
K_W04
|
W2: posiada wiedzę z zakresu metod, technik i technologii rzeźbiarskich niezbędnych do realizacji zakładanych projektów, zna możliwości adekwatnego ich zastosowania we własnych realizacjach
|
przegląd
|
|
K_W07
|
W3: Posiada wiedzę o wzajemnych relacjach pomiędzy teoretycznymi a praktycznymi aspektami praktyki artystycznej, w szczególności rzeźby
|
dyskusja, przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U01
|
U1: potrafi realizować własne i oryginalne projekty rzeźbiarskie, zarówno w oparciu o obserwacje natury jak i podjęte zadania problemowe
|
przegląd
|
|
K_U03
|
U2: Umie samodzielnie dobrać niezbędne informacje, metody i narzędzia w zakresie podejmowanych zadań artystycznych
|
przegląd
|
|
K_U06
|
U3: Potrafi umiejętnie wykorzystać dostępne możliwości warsztatowe w celu efektywnej realizacji własnego projektu rzeźbiarskiego
|
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
|
K1: Jest gotów samodzielnie integrować zdobytą wiedzę i umiejętności w podejmowanych działaniach artystycznych
|
przegląd
|
|
K_K02
|
K2: Jest gotów do krytycznej oceny zarówno własnych działań jaki i oceny innych aktywności artystycznych
|
dyskusja, przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- obserwacja oraz analiza natury jako podstawy rozumienia struktury formalnej dzieła rzeźbiarskiego, autonomiczna interpretacja obserwowanych form i zjawisk nakierowana na przekształcenie/metamorfozę, deformacje, reorganizację proporcji, kompozycji, relacji elementów w przestrzeni;
- określanie zagadnień oraz pojęć związanych z szeroko rozumianymi zjawiskami plastycznymi/przestrzennymi: kompozycji, kontrastu, struktury formy rzeźbiarskiej, proporcji, dynamiki, statyki, harmonii, równowagi, deformacji, przekształceń, ekspresji;
- badanie relacji przestrzennych pomiędzy składowymi dzieła rzeźbiarskiego oraz ich wpływu na emocjonalny oraz znaczeniowy wyraz całości;
- zagadnienia związane z doborem tworzywa rzeźbiarskiego i wpływem materii na ekspresję i semantyczne konotacje dzieła;
- zagadnienia procesu twórczego oraz wprowadzanie treści poszerzających wykorzystanie eksperymentu formalnego
|
|
Metody dydaktyczne
|
- studium praktyczne oparte o łączenie analizy natury i artystycznych elementów kreacyjnych
- eksperymenty formalne ( materiałowe i technologiczne) oraz koncepcyjne realizowane w indywidualnych zadaniach semestralnych na zmienne, losowo dobierane tematy/ hasła (ukierunkowanych na łączenie zjawisk formalnych oraz treściowo-znaczeniowych)
- korekty indywidualne i grupowe;
- dyskusje indywidualne i grupowe w trakcie wykonywania ćwiczeń oraz omawiania indywidualnych projektów;
- wykłady problemowe przygotowane przez prowadzącego/asystenta lub zaproszonych gości
- minimum jedna autoprezentacja studenta w semestrze, ukazująca zainteresowania studenta
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Lektura uzupełniającą
dostępne w zasobach Biblioteki Głównej ASP publikacje dotyczące sztuki rzeźby XX/XXI w. oraz publikacje dotyczące sztuki aktualnej, w tym prenumerowane periodyki (Sculpture, ArtForum, Orońsko itp); literatura z zakresu estetyki i podstaw percepcji wizualnej, samodzielna kwerenda na specjalistycznych portalach internetowych.
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Realizacja zadań problemowych semestralnych oraz zadań własnych(zadania indywidualne) ze szczególnych uwzględnieniem:
-poziom artystyczny i warsztatowy prac
-zaangażowanie oraz kreatywne podejście do pełnego procesu twórczego
otwarcie na indywidualny rozwój
|
70%
|
|
- obecność na zajęciach
|
30%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Skala ocen zgodna z przyjętą przez uczelnię:
celujący (5,5), bardzo dobry (5), dobry plus (4,5), dobry (4.0), dostateczny plus (3,5), dostateczny (3,0) , niedostateczny (2.0)
Realizacja poniższych kryteriów na poziomie co najmniej 90% to warunek otrzymania oceny bardzo dobrej, Ocena celującą to pełna realizacja zakładanych kryteriów. Ocena dobra oraz plus dobra - 40-80 %, ocena dostateczna 30%. Ocena niedostateczna to eska frekwencja oraz niezadowalający(rażąco niski poziom pracy) oraz bierny stosunek do procesu realizacyjnego i rażąco niska aktywność. i zaangażowanie w realizacje programu pracowni.
Na ocenę osiągnięć studenta wpływ maja następujące kryteria:
- ocena poziomu artystycznego i technicznego realizowanych prac
- ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu
- rzetelność wykonywania zadań
- otwartość i kreatywność, gotowość do dyskursu
- zdolność do podejmowania artystycznego ryzyka
- stała potrzeba poszukiwania i eksperymentu
- frekwencja
|
|
Data sporządzenia karty
|
3.10.2023
|
