Kod przedmiotu
|
0213.MA.4.0.04.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Diploma project
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Wykład
|
6
|
0
|
Zajęcia w pracowni
|
90
|
0
|
RAZEM
|
96
|
0
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
96
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
56
|
RAZEM
|
152
|
|
Cel przedmiotu
|
- samodzielna i konsekwentna praca nad opracowaniem założeń artystyczno-programowych projektu dyplomowego poprzez:
- świadomy proces doskonalenia i wykorzystywania zaawansowanych środków plastycznego wyrazu oraz uświadamianie ich roli/funkcji we współczesnym dziele sztuki - doskonalenie warsztatu rzeźbiarskiego oraz immanentnych pojęć i kryteriów z zakresu dyscypliny - pobudzanie refleksji nad rozumieniem współczesnej definicji rzeźby i działań przestrzennych, ich funkcją oraz oczekiwaniami społeczno-kulturowymi, szczególnie w odniesieniu do zakładanego konceptu dyplomowego; - pogłębianie umiejętności podejmowania i rozwiązywania własnych oryginalnych założeń artystycznych w oparciu o autorefleksję, intelektualną analizę oraz zaciekawienie i eksperyment; - uświadomienie roli procesu twórczego jako metody pracy oraz uwarunkowań obranej strategii w odniesieniu do projektowanego dzieła dyplomowego; - dostrzeżenie roli dyskusji, autorskiej prezentacji/portfolio oraz obrony/krytyki swojej dyplomowej pracy artystycznej; - uświadomienie roli sztuki (w szczególności rzeźby) w procesie poszerzonego dyskursu społecznego oraz budowania intelektualno-kulturowej wrażliwości, szczególnie w kontekście budowanego założenia dyplomowego;
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_W01
|
W1: Student posiada pogłębioną wiedzę dotyczącą metodologii procesu twórczego, zagadnień percepcji i funkcji współczesnego dzieła plastycznego oraz współczesnych strategii artystycznych. Zna naukowe podstawy oraz relacje warunkujące sens współczesnego dzieła sztuki.
|
dyskusja, przegląd
|
K_W03
|
W2: Student posiada pogłębioną wiedzę z zakresu metod, technik i technologii rzeźbiarskich niezbędnych do realizacji zakładanych projektów.. Posiada pogłębioną wiedzę na temat struktury i przestrzeni nowoczesnego dzieła rzeźbiarskiego i działań przestrzennych.
|
przegląd
|
K_W05
|
W3: Posiada wiedzę w zakresie metod i technik utrwalania prac kursowych, dokumentacji i publikacji oraz przygotowania materiału do celów promocji własnej i zespołowej
|
przegląd
|
K_W07
|
W4: Zna naukowe podstawy oraz sens aktualnych redefinicji dzieła sztuki.Potrafi zdefiniować charakterystykę współczesnego dzieła rzeźbiarskiego oraz jego gatunkowe oraz substancjalne granice.
|
dyskusja, przegląd
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_U01
|
U1: Student potrafi metodologicznie przeprowadzić proces twórczy, konsekwentnie zaprojektować oraz dobrać adekwatne środki artystycznego wyrazu do treści/założeń ideowych konstruowanej wypowiedzi. Potrafi określać założenia swojej strategii twórczej, zdefiniować założenia i cele własnych działań twórczych w oparciu o podłoże intelektualne oraz syntezę formy i treści.
|
przegląd
|
K_U03
|
U2: Student posiada gotowość intelektualną i zdolności do projektowania i realizacji własnych koncepcji artystycznych. Wykazuje postawę transgresywną, kreatywnie wykorzystując zarówno klasyczne i współczesne środki wyrazu, w tym zaawansowane techniki informacyjno-komunikacyjne.
|
dyskusja i przegląd
|
K_U05
|
U3: Potrafi formułować problemy artystyczno badawcze charakterystyczne współczesnego obszaru rzeźby
|
dyskusja i przegląd
|
K_U12
|
Posiada umiejętność promowania oraz obrony własnych projektów artystycznych. Umie stosować techniki i metody prezentacji, zarówno w formie dyskursu portfolio jak i prezentacji multimedialnej.
|
przegląd
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_K01
|
Rozumie stałą potrzebę pogłębiania swojego doświadczenia, doskonalenia kompetencji intelektualnych oraz aktualizowania wiedzy na temat zjawisk w szeroko pojętej kulturze; integruje samodzielnie nabytą wiedzę, wykazuje postawę kreatywną.
|
dyskusja i przeglad
|
K_K02
|
Posiada zdolność krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz odpowiedzialnej oceny dokonań przedsięwzięć z zakresu kultury i sztuki.
|
dyskusja, przegląd
|
K_K04
|
Jest zdolny podjąć za pomocą języka sztuki dialog społeczny w sprawach kulturowo i społecznie wrażliwych.
|
dyskusja, przegląd
|
|
Treści programowe
|
- Wykorzystanie różnorodnych strategii stosowanych w procesie kreacji nowoczesnego dzieła rzeźbiarskiego; - kształtowanie świadomości języka materii, wieloznaczności i kulturowych konotacji formy, przekazu semantyczno-symbolicznego i języka sztuki jako znaku - komunikatu; sztuki jako języka autonomii artysty ale także artysty jako podmiotu zaangażowanego w proces społeczno-ideowy. - autonomia formy rzeźbiarskiej, organizacji przestrzeni, w tym przestrzeni publicznej w sensie urbanistycznym ale i społeczno- kulturowym. - indywidualizm postaw oraz obieranych strategii i rozważań artystyczno-poznawczych;
Program zakłada stosowne określenie tematu, formy i zakresu artystycznego konceptu oraz wykonanie projektów/szkiców/symulacji do pracy realizowanej w drugim semestrze jako dzieło dyplomowe.
|
Metody dydaktyczne
|
-indywidualny projekt artystyczno-problemowy nakierowany na realizację dzieła dyplomowego - koncept w ramach procesu twórczego inicjującego temat/założenie dyplomowe, - korekty indywidualne w ramach poszerzonej pracy własnej, - dyskusje indywidualne i prezentacje grupowe, - autoprezentacja i mini wykład dla grupy;
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Zalecana lektura(y) własne, indywidualizujące zainteresowania studenta.
Szczególnie zalecana ścisła współpraca z opiekunem pisemnej pracy dyplomowej, zwłaszcza w zakresie opracowane dedykowanej bibliografii
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
Realizacja zadania problemowego związnego z konceptem dyplomowym, ze szczególna uwagą na:
-poziom artystyczny i warsztatowy prac
-zaangażowanie oraz kreatywne podejście do pełnego procesu twórczego
otwarcie na indywidualny rozwój
|
80%
|
- obecność na zajęciach
|
20 %
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Skala ocen zgodna z przyjętą przez uczelnię: celujący (5,5), bardzo dobry (5), dobry plus (4,5), dobry (4.0), dostateczny plus (3,5), dostateczny (3,0) , niedostateczny (2.0) Realizacja poniższych kryteriów na poziomie co najmniej 90% to warunek otrzymania oceny bardzo dobrej, Ocena celującą to pełna realizacja zakładanych kryteriów. Ocena dobra oraz plus dobra - 40-80 %, ocena dostateczna 30%. Ocena niedostateczna to eska frekwencja oraz niezadowalający(rażąco niski poziom pracy) oraz bierny stosunek do procesu realizacyjnego i rażąco niska aktywność. i zaangażowanie w realizacje programu pracowni. Na ocenę osiągnięć studenta wpływ mają następujące kryteria: - ocena poziomu artystycznego i technicznego realizowanego projektu rzeźbiarskiego, - otwartość i kreatywność, gotowość do dyskursu - zdolność do podejmowania artystycznego ryzyka - gotowość do twórczego poszukiwania i eksperymentu - frekwencja/gotowość do niezbędnych spotkań konsultacyjnych
|
Data sporządzenia karty
|
3.10.2023
|