Katalog ECTS

Historia sztuki i kultury

Pedagog: dr Ewa Herniczek

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.MA.4.8.04.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim History of Art and Culture
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 32 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 16
RAZEM 48
Cel przedmiotu

Celem przedmiotu jest zapoznanie studenta z metodami badawczymi historii sztuki oraz podstawami stosowania metod w praktycznej analizie sztuki dawnej i współczesnej.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W01

Student posiada pogłębioną wiedzę z zakresu historii sztuki i antropologii kultury, psychofizjologii widzenia, filozofii sztuki, metodologii procesu twórczego oraz percepcji i funkcji współczesnego dzieła sztuki, niezbędną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie rzeźby, rysunku, projektowania architektoniczno-rzeźbiarskiego.

Merytoryczne opracowanie tematu weryfikowane w pracy semestralnej

K_W04

Rozumie złożony historyczny, kulturowy, społeczny, kontekst sztuk plastycznych, w szczególności rzeźby i rysunku oraz działań interdyscyplinarnych. Zna ogólne uwarunkowania ekonomiczne i rynkowe działalności artystycznej. Potrafi opisać charakter ich relacji wzajemnych oraz wpływ na inne pozaartystyczne sfery aktywności współczesnego człowieka

Określenie kontekstu powstawania dzieł historycznych i relacji zachodzących pomiędzy funkcją społeczną dzieła a kontekstem pracy artysty - w trakcie opracowania tematu prac semestralnych

K_W05

Student posiada wiedzę dotyczącą wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami twórczości artystycznej i potrafi ją konstruktywnie wykorzystać dla optymalizacji swoich dokonań w dziedzinie sztuki. Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, pozwalające na swobodę i niezależność autorskiej wypowiedzi artystycznej.

Pogłębienie analizy treściowej, ideowej i formalnej w trakcie wyboru kontekstu porównawczego dla wybranego dzieła sztuki - weryfikowane w oparciu o treści zadań semestralnych

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U03

Student potrafi określić wzorce będące podstawą kreacji artystycznej. Umie zdefiniować założenia i cele podejmowanych działań twórczych oraz dokonać optymalnego doboru środków niezbędnych do ich osiągnięcia

Umiejętność weryfikowana poprzez merytoryczny opis dzieł historycznych w pracach semestralnych

K_U08

Student posiada umiejętność profesjonalnej prezentacji słownej, pisemnej i multimedialnej własnej myśli oraz praktyki artystycznej. Jest przygotowany do merytorycznie zaawansowanego dyskursu o problemach związanych ze sztuką, prowadzonego z uwzględnieniem aktualnych perspektyw naukowych. Wykazuje zdolność do własnej refleksji teoretycznej w tym zakresie, formułowania racjonalnych wniosków oraz tworzenia syntetycznych podsumowań.

Umiejętność weryfikowana poprzez opracowanie treści oraz formy prezentacji multimedialnej w ramach zadania semestralnego

K_U07

Student posiada umiejętność posługiwania się subiektywnie definiowaną formą wypowiedzi artystycznej, której poetykę buduje przez zderzenie wniosków z analizy zjawisk obserwowanych w sztuce minionej i aktualnej oraz własnych poszukiwań i eksperymentów.

Umiejętność weryfikowana na podstawie formy zadania semestralnego

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K01

Student rozumie potrzebę ciągłego pogłębiania swojego doświadczenia oraz doskonalenia własnych narzędzi intelektualnych dających możliwość bezpośredniego wglądu w najważniejsze sfery rzeczywistości kulturowej.

Umiejętność weryfikowana poprzez praktyczną analizę relacji pomiędzy formą a treścią dzieła w trakcie przygotowania pracy własnej.

K_K02

Student jest zdolny do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz konstruktywnego działania także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji. Posiada zdolność inicjowania i organizowania procesu kształcenia umiejętności warsztatowych innych osób

Umiejętność weryfikowana w trakcie tworzenia zespołów badawczych oraz przygotowywania i wyboru materiałów oraz określania źródeł niezbędnych do wykonania pracy semestralnej

K_K03

Posiada zdolność krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz umie poddać profesjonalnej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu sztuki, kultury i innych dziedzin aktywności artystycznej

Umiejętność weryfikowana poprzez wyniki analizy dzieła w trakcie egzaminu końcowego, uwzględniającej także kontekst własnej pracy artystycznej oraz uzasadnienia wybranych środków formalnych oraz odniesień ideowych.

Treści programowe

Przedstawienie zagadnień z zakresu metodologii historii sztuki, historii
dyscypliny oraz kurs całościowej wiedzy o sztuce od czasów
najdawniejszych do początku XX w. Zapoznanie studentów z zagadnieniami
styloznawstwa oraz podstawami analizy formalnej i ikonologicznej dział
sztuki dawnej i współczesnej

Metody dydaktyczne

Wykład kursowy z prezentacjami multimedialnymi oraz wykorzystanie
dostępnych materiałów sieciowych(baz danych, wirtualnych galerii oraz
cyfrowych zasobów bibliotecznych)

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa:
A. Bochnak, Historia sztuki nowożytnej [skrypt bez ilustracji], t. 1-2, kilka
wydań.
E. Gombrich, O sztuce, Warszawa 1998.
M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, kilka wydań.
M. Rzepińska, Historia koloru, t. 1-2 [w odpowiednim zakresie], kilka wydań.
J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, kilka wydań.
W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, kilka wydań.
Literatura uzupełniająca:
A. Chastel, Sztuka włoska, t.1-2, Warszawa 1978.
J. P. Couchoud, Sztuka francuska, t. 1-2, Warszawa 1981.
W. Hutt, Niemieckie malarstwo i grafika późnego gotyku i renesansu,
Warszawa 1985.
M. Rzepińska, Malarstwo Cinquecenta, Warszawa 1976.
Z. Waźbiński, Malarstwo Quattrocenta, Warszawa 1972.
M. Levey, Wczesny renesans, Warszawa 1972.
M. Levey, Dojrzały renesans, Warszawa 1980.
Ch. Lloyd, Historia sztuki [ w odpowiednim zakresie], Warszawa 1999.
J. Shearman, Manieryzm, Warszawa 1970.
H i S. Kozakiewiczowie, Renesans w Polsce, /Dzieje sztuki w Polsce, nr 3/,
Warszawa 1976.
K. Secomska, Malarstwo francuskie XVII w., Warszawa 1985.
W. Tomkiewicz, Piękno wielorakie, Warszawa 1971.
M. Karpowicz, Sztuka polska XVII wieku, Warszawa 1975.
W. Tomkiewicz, Rokoko”, Warszawa 1988.
S. Lorentz, A. Rottermund, Klasycyzm w Polsce, /Dzieje sztuki w Polsce, nr
6/, Warszawa1984.
Historia Sztuki 1000-2000, oprac. Zbiorowe, Warszawa 2000.

Dodatkowe informacje

Przedmiot wymaga wstępnej znajomości dziejów sztuki na poziomie
maturalnym

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
tworzenie grup badawczych i wybór tematu opracowania 20%
Przygotowanie prezentacji 20%
Wskazanie wykorzystanych źródeł i ich krytyczne zestawienie 10%
Obecność na zajęciach 10%
Merytoryczna ocena wiedzy podczas egzaminu końcowego 40%
Kryteria i skala ocen

Ocena merytoryczna przygotowanych prac w skali 0-5
Obecność na zajęciach oraz zaangażowanie w pracę zespołu w skali 0-5
Ocena jakości formalnej przygotowanych prezentacji w skali 0-5
Ocena celująca – 15 punktów
Ocena bardzo dobra – 13-14 punktór
0czena dostateczna – 11-12 punktów
Poniżej 11 punktów ocena niedostateczna

Data sporządzenia karty

01.10.2024



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
rzeźba s.1 o 32 2 w. 32h
w. [Z]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.28461