kierunkowe

stacjonarnie

-       budowanie świadomości rzeźbiarskiej studentek i studentów;

-       rozwijanie umiejętności rozumowania w kwestii budowy, konstrukcji formy rzeźbiarskiej i jej relacji z przestrzenią;

-       zapoznanie studentek i studentów z koncepcją rzeźby jako układu brył - kompozycji przestrzennej;

-       nabycie umiejętności obserwowania i analizowania obiektów z natury w relacji do budowy i konstrukcji formy rzeźbiarskiej;

-       pobudzenie możliwości interpretacyjnych i uaktywnienie spojrzenia abstrakcyjnego;

-       wspomaganie procesu kształtowania umiejętności wyrażania treści poprzez formę rzeźbiarską;

-       przybliżenie różnych metod konstruowania obiektu rzeźbiarskiego;

-       odkrywanie własnego potencjału badawczego oraz własnej metodologii pracy w procesie twórczym.

-    zapoznanie studentek i studentów z zasadami konstrukcji rzeźby opartej o podstawowe zagadnienia rzeźbiarskie (szkice i modele koncepcyjne oraz realizacja rzeźby w pełnej skali na ich podstawie);

-    wskazanie potrzeby obserwowania i analizowania natury jako bogatego zbioru form i ich wzajemnych relacji, inspiracji do poszukiwań formalnych;

-    wprowadzenie w podstawowe wartości obiektu rzeźbiarskiego, takich jak : materia-forma-treść;

-    kształtowanie umiejętności rozumowania w kwestii budowy i konstrukcji formy rzeźbiarskiej oraz jej relacji z przestrzenią;

-    uporządkowanie i rozumienie głównych pojęć struktury rzeźby, takich jak : bryła, płaszczyzna, powierzchnia, kontur, linia, oś, przekrój, profil, negatyw-pozytyw, tekstura, przestrzeń wewnętrzna i zewnętrzna, relacja bryły lub układu brył z przestrzenią, itd.

-    wykłady problemowe wprowadzające do realizacji zadań;

-    zbiorowe dyskusje nad problematyką poszczególnych zadań;

-    zadania studyjne oparte o obserwację natury lub analizę wybranej tematyki;

-    ćwiczenia pomocnicze poprzedzające zadania studyjne w poszukiwaniu adekwatnych środków wyrazu, ich określenia i definicji;

-    ćwiczenia z zakresu technologii i warsztatu rzeźbiarskiego;

prezentacja międzysemestralna i końcoworoczna;

Literatura obowiązkowa:

-    Adam Kotula. Piotr Krakowski, „Rzeźba współczesna”, Warszawa 1980;

-    Adam Kotula. Piotr Krakowski, „Sztuka abstrakcyjna”, Warszawa 1973;

-    Judith Collins, “Sculpture Today”, wyd. Phaidon, Londyn 2007;

-    “Sculpture, from aniquity to the present”, wyd. Taschen, Koeln 1996;

-    Jenö Barcsay, „Anatomia dla artystów”, Warszawa 1988;

-    Gottfried Bammes, “Der nackte Mensch”, Dresden 1982;

Literatura uzupełniająca:

-    archiwalne i bieżące (dostępne w bibliotece ASP) wydania miesięcznika „Sculpture” oraz strony internetowe:

www. sculpture.org, www. groudsforsculpture.org

-

Warunkiem uzyskania zaliczenia jest wykonanie wszystkich założonych zadań w wyznaczonych terminach oraz frekwencja. Dopuszcza się 3 nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze.

Prace studentek i studentów są oceniane i omawiane podczas przeglądów semestralnych. Ocenę końcową stanowi średnia z ocen otrzymanych w czasie semestru za poszczególne zadania zrealizowane w jego trakcie na podstawie opisanych i założonych kryteriów oceny, podzielonych na części A i B („Postawa i zaangażowanie studentek i studentów w trakcie realizacji zadań” oraz „Jakość i charakter wykonania postawionych zadań”).

Obowiązuje skala ocen zgodna z ustaleniami przyjętymi na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie:

celująca                             5,5         (A)

bardzo dobra                    5             (B)

dobra plus                         4,5         (C)

dobra                                  4             (C)

dostateczna plus              3,5         (D)

dostateczna                      3             (E)

niedostateczna                 2             (F)

22 września 2023