|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.4.3.03.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
96
|
0
|
|
Wykład
|
2
|
0
|
|
RAZEM
|
98
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
98
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
52
|
|
RAZEM
|
150
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Rozwijanie umiejętności obserwacji, analizy oraz rysunkowego przedstawiania postaci ludzkiej, obiektów naturalnych, elementów pejzażu, złożonych kompozycji itp.,
- doświadczanie i pogłębianie umiejętności warsztatowych w zakresie rysunku / poszerzanie palety środków wyrazu w zakresie rysunku,
- zdobywanie wiedzy w zakresie przedstawiania obiektów przestrzennych w zapisie rysunkowym,
- rozwijanie umiejętności komponowania elementów przedstawienia na płaszczyźnie,
- nabywanie wiedzy w zakresie rysunku jako jednego ze środków artystycznego wyrazu,
- wspomaganie w procesie poszerzania przez studenta środków artystycznego wyrazu poprzez realizację zadań z zakresu szeroko definiowanego rysunku, oraz działań z pogranicza dyscyplin w tym badania sposobów łączenia jakości charakterystycznych dla rysunku z jakościami charakterystycznymi dla innych dyscyplin artystycznych.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
|
Student posiada podstawową wiedzę w zakresie metodologii procesu twórczego, podstawowych technik warsztatu rysunkowego, problematyki studium postaci, kompozycji, portretu, rozpoznawania i rozwiązywania wybranych problemów formalnych w zadanych ćwiczeniach rysunkowych.
|
przegląd/egzamin
|
|
K_W02
|
Zna podstawowe zasady i wzorce pozwalające na tworzenie własnych wypowiedzi artystycznych w zakresie rysunku
|
przegląd/egzamin
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U02
|
Umie obserwować, analizować i prowadzić proces twórczy poprzez jego kolejne etapy.
|
przegląd/egzamin
|
|
K_U03
|
Posiada umiejętność świadomego doboru i zastosowania adekwatnych elementów warsztatu rysunkowego w celu realizacji ćwiczeń oraz własnych koncepcji w zakresie rysunku.
|
przegląd/egzamin
|
|
K_U04
|
Potrafi wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej umożliwiające wypowiedź artystyczną.
|
przegląd/egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
|
Jest zdolny do samodzielnego integrowania wiedzy z różnych źródeł. Podejmuje kreatywne próby rozwiązania zadań, także przy ograniczonym dostępie do informacji.
|
przegląd/egzamin
|
|
K_K02
|
Posiada umiejętność krytycznej oceny swoich działań, potrafi weryfikować opinie.
|
przegląd/egzamin
|
|
|
Treści programowe
|
• Treści związane z zasadami rysunku postaci, portretu, kompozycji rysunkowych bazujących na obserwacji i analizie studiowanego obiektu lub sytuacji (ciała człowieka, innych obiektów natury, wytworów cywilizacji),
• pojęcia związane ze sztuką plastyczną: kompozycja, walor, kontrast, proporcje, skala, harmonia, statyka, dynamika, ekspresja,
• rozpoznawanie relacji pomiędzy przestrzenią realną i przestrzenią iluzyjną,
• zagadnienia dotyczące elementów procesu twórczego i logistyki formalnej dzieła,
• treści z zakresu posługiwania się technikami rysunkowymi,
• zagadnienia związane ze sztuką abstrakcyjną
• tworzenie obiektów łączących środki wyrazu różnych dyscyplin artystycznych.
|
|
Metody dydaktyczne
|
• Praktyczne ćwiczenia rysunkowe,
• obserwacja i analiza natury
• analiza obrazu płaskiego (fotografii, rysunków),
• indywidualne projekty studentów,
• korekty indywidualne,
• dyskusje indywidualne i grupowe,
• omawianie prac studentów, omawianie twórczości artystów,
• wykład problemowy.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Lektura uzupełniająca:
publikacje z zakresu rysunku anatomicznego np.
Jenő Barcsay, Anatomia dla artysty, przekł. W. Brodzki, M.Brodzki, Wrocław 1988
Gottfried Bammes, Sehen und ferstehen. Die menschlichen Formen in didaktischen Zeichnungen, Volk und Wissen, Berlin, 1985
Gottfried Bammes, Der Nackte Mensch, Veb Verlag der Kunst, Dresden 1969.
Vitamin D2. New perspectives in drawing, Phaidon Press Limited, London and New York, 2013
monografie, katalogi artystów, w których można zapoznać się z różnymi przykładami rozwiązań problematyki rysunku i zagadnień pokrewnych.
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Realizacja ćwiczeń, zadań semestralnych, własnych projektów. W tym:
- poziom realizacji
- zaangażowanie w realizację zadań, ćwiczeń i własnych projektów
- otwartość i kreatywność
|
70%
|
|
obecność na zajęciach
|
30%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Skala ocen zgodna z przyjętą przez uczelnię:
celujący (5,5), bardzo dobry (5), dobry plus (4,5), dobry (4.0), dostateczny plus (3,5), dostateczny (3,0) , niedostateczny (2.0)
Kryteria oceny zawsze pozostaną do pewnego stopnia subiektywną oceną prowadzącego, dotyczącą jakości osiągniętych efektów pracy. Najbardziej obiektywne składniki oceny to realizacja ćwiczeń i zadań oraz obecność. Tak więc na zaliczenie i ocenę dostateczną będą się składać następujące kryteria: przede wszystkim realizacja ćwiczeń i zadań, własnych projektów, praz obecność na zajęciach nie mniejsza niż 80 % zajęć (chyba, że ustalone zostały ze studentem indywidualne zasady realizacji pracy poza pracownią). Coraz wyższe oceny przyznawane są odpowiednio wraz ze wzrostem osiąganych efektów oraz kryteriów w tym, poziomu realizacji prac, zaangażowania w realizację programu (przekładającą się także na ilość realizowanych prac), otwartości i kreatywności rozwiązań
|
|
Data sporządzenia karty
|
03.11.2023
|
