|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.4.2.06.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Metal sculpture
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
180
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
180
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Zapoznanie studenta z ogólną wiedzą z zakresu rzeźby w metalu. - Pogłębianie wiedzy z zakresu podstaw kompozycji przestrzennej.
Nabywanie umiejętności z zakresu obróbki oraz technik łączenia metalu
Zapoznanie studenta z wiedzą z zakresu materiałoznawstwa ze szczególnym naciskiem na rodzaje metalu
Realizacja przestrzennych obiektów rzeźbiarskich jak również innych form wypowiedzi artystycznej, w których do budowy użyty zostanie metal.
Przygotowanie studentów do podejmowania samodzielnych decyzji podczas realizacji artystycznych projektów rzeźbiarskich.
Wpojenie zasad organizacji warsztatu pracy i zasad BHP -
Uzyskanie przez studenta świadomości w budowie formy rzeźbiarskiej z wykorzystaniem potencjału metalu.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W02
K_W05
K_W07
|
Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, pozwalające na swobodę i niezależność autorskiej wypowiedzi artystycznej.
Posiada wiedzę w zakresie metod i technik utrwalania utworów artystycznych oraz ich dokumentacji i publikacji. Zna możliwości adekwatnego zastosowania tej wiedzy do upubliczniania i promocji własnych utworów.
"Posiada wiedzę o wzajemnych relacjach zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami twórczości artystycznej oraz o modelach i strategiach twórczych w sztuce współczesnej.
Zna główne tendencje rozwojowe/ewolucyjne sztuk wizualnych ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby."
|
Przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U01
K_U05
K_U06
K_U07
|
Potrafi tworzyć, realizować własne oryginalne koncepcje artystyczne w obszarze właściwym dla kierunku rzeźba oraz dysponować umiejętnościami do wyrażania w oparciu o indywidualną, rozwiniętą osobowość artystyczną.
Potrafi formułować problemy badawcze charakterystyczne dla obszaru kierunkowego - rzeźba.
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających w stopniu niezbędnym realizację własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki i ćwiczenia tych umiejętności przez samodzielną pracę a także przystosować istniejące metody i techniki lub opracować nowe metody i narzędzia.
Potrafi posługiwać się technikami, technologiami w zakresie warsztatu rzeźbiarskiego, rysunkowego, projektowego, w tym cyfrowego oraz innych pokrewnych specjalności do realizacji projektów artystycznych.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
|
Jest gotowa/gotów do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy i umiejętności oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań artystycznych, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji.
|
Przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
"Zapoznanie studenta z podstawowymi zasadami tworzenia rzeźb w metalu.
Zapoznanie studenta z podstawowymi pojęciami z zakresu budowy kompozycji przestrzennej oraz ich zastosowaniem w budowie rzeźby z metalu
przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu specyfiki rzeźby w metalu.
Zapoznanie studenta z technikami takimi jak: łączenie metalu , cięcie metalu, formowanie metalu, techniki obróbki metalu, patynowanie ."
|
|
Metody dydaktyczne
|
-wykłady problemowe dotyczące technologii (podczas spotkań i korekt oraz zdalnie);
-ćwiczenia praktyczne o charakterze zajęć pracownianych oparte o wcześniej przygotowane przez studenta projekty (zrealizowane w małej skali w formie rysunkowej, makiet, lub wizualizacji cyfrowych).
— Dyskusja na temat założeń projektowych w oparciu o materiał ikonograficzny
-korekty indywidualne i zbiorowe (w razie konieczności w formie zdalnej)
wspólne organizowanie wystaw semestralnych i końcowo rocznych oraz ekspozycji wystawienniczych w galeriach i muzeach;
elementy pracy zdalnej prowadzone za pomocą platformy Microsoft Teams.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
● Sandor Pallai, Metaloplastyka. ● A.Klimpel, Spawanie, zgrzewanie i cięcie metali. Technologie ● J.Mizerski, Spawanie w osłonie gazów metodami MAG i MIG ● J.Mizerski, Spawanie w osłonie gazów metodą TIG ● Jose Antonio Ares, Metaloplastyka, Technika formowania, kucia i spawania. ● A. W. Florow, Artystyczna obróbka metali.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Wymagania wstępne:
Ukończenie dwóch semestrów na pierwszym roku Wydziału Rzeźby (lub innego wydziału) ASP lub podstawowego kursu w zakresie rzeźby w metalu na innej uczelni artystycznej.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Uczestnictwo w zajęciach – frekwencja,
Realizacja programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
|
30%
50%
10%
10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
"na ocenę 3,0:
wymagane minimum 30% obecności,
40% realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
10% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
10% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
na ocenę 4,0:
wymagane minimum 70% obecności,
75% Realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
80% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
70% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
na ocenę 5,0:
wymagane minimum 95% obecności,
95% Realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
90% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
90% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
na ocenę 5,5:
wymagane 100% spełnienia wszystkich kryteriów."
|
|
Data sporządzenia karty
|
17.02.2025
|
