|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.4.2.06.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Metal sculpture
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
KIERUNKOWE
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
NIE
|
|
Sposób realizacji
|
STACJONARNE
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
96
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
RAZEM
|
96
|
|
|
Cel przedmiotu
|
-Kontynuacja kursu lub zapoznanie studenta z technologią rzeźby w metalu.
-Zapoznanie studenta z ogólną wiedzą z zakresu rzeźby w metalu.
- Nabywanie umiejętności z zakresu obróbki oraz technik łączenia metalu.
Realizacja przestrzennych obiektów rzeźbiarskich, jak również innych form wypowiedzi artystycznej, do budowy których użyty zostanie metal.
Przygotowanie studentów do podejmowania samodzielnych decyzji podczas realizacji artystycznych projektów rzeźbiarskich.
Podejmowanie przez studenta/studentkę tematu dzieła oraz dopasowanie odpowiednich środków wyrazu. Jako priorytetowe dla jakości przeprowadzanych zajęć, jest rozwijanie zarówno zdolności manualnych poprzez wdrożenie odpowiednich ćwiczeń koncentrujących się na tej wartości, jak również stymulowanie intelektualnego rozwoju w pracy twórczej, poprzez poruszanie zagadnień i problemów wykraczających poza jedynie formalną wartość.
Nabycie umiejętności rzeźbiarskich w swobodnym kształtowaniu prostej/złożonej formy przestrzennej w metalu
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W02
K_W05
K_W07
|
Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, pozwalające na swobodę i niezależność autorskiej wypowiedzi artystycznej.
Posiada wiedzę w zakresie metod i technik utrwalania utworów artystycznych oraz ich dokumentacji i publikacji. Zna możliwości adekwatnego zastosowania tej wiedzy do upubliczniania i promocji własnych utworów.
"Posiada wiedzę o wzajemnych relacjach zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami twórczości artystycznej oraz o modelach i strategiach twórczych w sztuce współczesnej.
Zna główne tendencje rozwojowe/ewolucyjne sztuk wizualnych ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby."
|
Przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U01
K_U05
K_U06
K_U07
|
Potrafi tworzyć, realizować własne oryginalne koncepcje artystyczne w obszarze właściwym dla kierunku rzeźba oraz dysponować umiejętnościami do wyrażania w oparciu o indywidualną, rozwiniętą osobowość artystyczną.
Potrafi formułować problemy badawcze charakterystyczne dla obszaru kierunkowego - rzeźba.
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających w stopniu niezbędnym realizację własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki i ćwiczenia tych umiejętności przez samodzielną pracę a także przystosować istniejące metody i techniki lub opracować nowe metody i narzędzia.
Potrafi posługiwać się technikami, technologiami w zakresie warsztatu rzeźbiarskiego, rysunkowego, projektowego, w tym cyfrowego oraz innych pokrewnych specjalności do realizacji projektów artystycznych.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
|
Jest gotowa/gotów do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy i umiejętności oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań artystycznych, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji.
|
Przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
"Zapoznanie studenta z zasadami tworzenia rzeźb w metalu.
Przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu specyfiki rzeźby w metalu.
Zapoznanie studenta z technikami takimi jak: łączenie metalu , cięcie metalu, formowanie metalu, techniki obróbki metalu, patynowanie .
Zapoznanie studenta z problemami takimi jak:
Budowa kompozycji rzeźbiarskiej z uwzględnieniem semantyki materiału,
Dopasowanie rozwiązań formalnych do proponowanego problemu.
-Wykorzystanie zestawień materiałowych oraz kontrastów formalnych w budowie dzieła.
- Rola eksperymentu w poszukiwaniu innowacyjnych rozwiązań formalnych.
-Tworzywo i jego estetyki, określanie i precyzowanie przez studenta wybranych rozwiązań formalnych.
(opracowanie przez studenta indywidualnych rozwiązań formalnych, potęgujących ekspresje dzieła.)"
|
|
Metody dydaktyczne
|
"wykłady problemowe dotyczące technologii (podczas spotkań i korekt oraz zdalnie);
ćwiczenia praktyczne o charakterze zajęć pracownianych oparte o wcześniej przygotowane przez studenta projekty (zrealizowane w małej skali w formie rysunkowej, makiet, lub wizualizacji cyfrowych).
— Dyskusja na temat założeń projektowych w oparciu o materiał ikonograficzny
korekty indywidualne i zbiorowe (w razie konieczności w formie zdalnej)
wspólne organizowanie wystaw semestralnych i końcowo rocznych oraz ekspozycji wystawienniczych w galeriach i muzeach;
elementy pracy zdalnej prowadzone za pomocą platformy Microsoft Teams."
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
● Sandor Pallai, Metaloplastyka. ● J.Mizerski, Spawanie w osłonie gazów metodą TIG ● Jose Antonio Ares, Metaloplastyka, Technika formowania, kucia i spawania. ● A. W. Florow, Artystyczna obróbka metali.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Wymagania wstępne:
Ukończenie dwóch semestrów na pierwszym roku Wydziału Rzeźby (lub innego wydziału) ASP lub podstawowego kursu w zakresie rzeźby w metalu na innej uczelni artystycznej.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Uczestnictwo w zajęciach – frekwencja,
Realizacja programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
|
30%
50%
10%
10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
"na ocenę 3,0:
wymagane minimum 30% obecności,
40% realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
10% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
10% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
na ocenę 4,0:
wymagane minimum 70% obecności,
75% Realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
80% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
70% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
na ocenę 5,0:
wymagane minimum 95% obecności,
95% Realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
90% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
90% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
na ocenę 5,5:
wymagane 100% spełnienia wszystkich kryteriów."
|
|
Data sporządzenia karty
|
17.02.2025
|
