|
Kod przedmiotu
|
02013.MA.1.0.0.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
History of Art
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarny
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
32
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
32
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
16
|
|
RAZEM
|
48
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem zajęć jest przekazanie wiedzy o zjawiskach formalnych i ikonograficznych w obrębie sztuki nowożytnej powszechnej oraz wdrożenie umiejętności prowadzenia poprawnej analizy dzieła sztuki na poziomie stylistycznym i ikonologicznym
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K _W07
|
Student ma zdolność kreowania prac i projektów artystycznych o dużej oryginalności w oparciu o posiadaną wiedzę o stylach w sztuce i tradycjach z nimi związanych
|
Przygotowanie prezentacji oraz weryfikacja wiedzy o zjawiskach stylowych i formach ikonograficznych
|
|
K_W08
|
Student rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
Przygotowanie prezentacji oraz dobór materiału porównawczego w zakresie stylu praz systemy prezentowania treści i metod interpretacji dzieła sztuki
|
|
K_W09
|
Student jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju
|
Przygotowanie i projektowanie formy prezentacji oraz wyboru odpowiednich odniesień treściowych i formalnych w praktycznej analizie form artystycznych
|
|
K_W12
|
Student zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów
|
Przygotowanie prezentacji oraz weryfikacja zastosowanych rozwiązań względem celu.
|
|
K_W13
|
Student zna i rozumie wzorce będące podstawą kreacji artystycznej
|
Weryfikacja wiedzy merytorycznej w trakcie zaliczenia oraz egzaminu
|
|
K_W14
|
Student ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej
|
Znajomość form historycznych oraz aktualnych stosowanych w praktyce działania artystycznego - wykorzystywana jest w trakcie opracowania materiału na potrzeby zdań semestralnych
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U02
|
Student ma umiejętności kreatywnego formułowania własnych koncepcji artystycznych
|
Przygotowanie prezentacji zaliczeniowych w oparciu o projekt autorski
|
|
K_U06
|
Student wykazuje zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem
|
Krytyczne opracowanie w zakresie omówienia środków artystycznych prezentowanych w wybranym zespole dzieł historycznych
|
|
K_U08
|
Student w realizacji wykazuje się umiejętnością użycia wiedzy dotyczącej elementów dzieła plastycznego
|
Realizacja prac zaliczeniowych wraz z opracowaniem materiałów i sformułowaniem założeń teoretycznych
|
|
K_U22
|
Student posiada świadomość i umiejętności rozumienia i wykorzystania wzorców będących podstawą kreacji artystycznej w obszarze studiowanego kierunku i wybranych kierunków pokrewnych
|
Praktyczne wykorzystanie formalnych i ideowych odniesień na poziomie prowadzonej analizy dzieła - w procesie przygotowania prac semestralnych
|
|
K_U25
|
Student ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla studiowanego kierunku malarstwo, zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego
|
Przygotowanie treści prezentacji oraz weryfikacja praktycznego stosowania pojęć w trakcie egzaminu
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
|
Student ma świadomość rozumienia potrzeby ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji
|
Krytyczne opracowanie materiałów podczas przygotowania pracy autorskiej
|
|
K_K03
|
Student posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji
|
Przygotowanie i opracowanie treści prac zaliczeniowych
|
|
K_K04
|
Student posiada umiejętność niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną
|
Prezentacja własnej oceny i analizy form i treści dzieła w trakcie przygotowania prac zaliczeniowych
|
|
K_K05
|
Student posiada umiejętność formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez
|
Prezentacja wybranych zagadnień w formie prezentacji oraz wypowiedź ustana w trakcie egzaminu
|
|
K_K18
|
Student zna i rozumie oraz potrafi zastosować i korzystać z fachowej terminologii z zakresu studiowanej dyscypliny oraz dyscyplin pokrewnych
|
Merytoryczne opracowanie treści i formy prezentacji zaliczeniowej
|
|
|
Treści programowe
|
Omówienie najważniejszych zjawisk formalnych w sztuce nowożytnej. Nowe formy w sztuce włoskiej ok. r. 1300; Sztuka protorenesansu XIV i 1 poł. XV w.; Masaccio i nowa definicja przestrzeni malarskiej; Szkoły włoskie. 2 poł. XV w. – malarstwo i rzeźba; Początki architektury nowożytnej: Bruneleschi, Alberti; Klasyczny renesans – teoria i forma; Manieryzm włoski; Zjawiska manieryzmu w sztuce północnej; Specyfika form na przełomie manieryzmu i baroku; zjawiska i formy stylowe w sztuce baroku; Nowe gatunki artystyczne;
|
|
Metody dydaktyczne
|
Wykład kursowy z prezentacjami multimedialnymi oraz wykorzystanie dostępnych materiałów sieciowych(baz danych, wirtualnych galerii oraz cyfrowych zasobów bibliotecznych)
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura podstawowa:
J. Białostocki red., „Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce. Od starożytności do r. 1500”, kilka wydań. J. Białostocki red., „Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce. 1500-1600”, kilka wydań. J. Białostocki red., „Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce. 1600-1700”, kilka wydań. J. Białostocki red., „Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce. 1700-1870”, kilka wydań. J. Cage, „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji”, Universitas, 2008. M. Rzepińska, „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego”, kilka wydań. Ch. Lloyd, Historia sztuki [ w odpowiednim zakresie], Warszawa 1999.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Przedmiot wymaga wstępnej znajomości dziejów sztuki na poziomie maturalnym
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Obecność na zajęciach
|
10%
|
|
Utworzenie zespołów badawczych
|
10%
|
|
Przygotowanie prezentacji
|
20%
|
|
Opracowanie i weryfikacja źródeł
|
10%
|
|
Merytoryczna ocena pracy
|
40%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Ocena merytoryczna przygotowanych prac w skali 0-5
Obecność na zajęciach oraz zaangażowanie w pracę zespołu w skali 0-5
Ocena jakości formalnej przygotowanych prezentacji w skali 0-5
Ocena celująca – 15 punktów
Ocena bardzo dobra – 13-14 punktów
0czena dostateczna – 11-12 punktów
Poniżej 11 punktów ocena niedostateczna
|
|
Data sporządzenia karty
|
01.10.2024
|
