Katalog ECTS

Historia sztuki i kultury

Pedagog: dr Ewa Herniczek

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.MA.1.01.14.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim History of Art
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarny

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 32 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 16
RAZEM 48
Cel przedmiotu

Celem zajęć jest przekazanie wiedzy o zjawiskach formalnych i ikonograficznych w obrębie sztuki nowożytnej powszechnej oraz wdrożenie umiejętności prowadzenia poprawnej analizy dzieła sztuki na poziomie stylistycznym i ikonologicznym

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K _W07

Student ma zdolność kreowania prac i projektów artystycznych o dużej oryginalności w oparciu o posiadaną wiedzę o stylach w sztuce i tradycjach z nimi związanych

Przygotowanie prezentacji oraz weryfikacja wiedzy o zjawiskach stylowych i formach ikonograficznych

K_W08

Student rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych

Przygotowanie prezentacji oraz dobór materiału porównawczego w zakresie stylu praz systemy prezentowania treści i metod interpretacji dzieła sztuki

K_W09

Student jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju

Przygotowanie i projektowanie formy prezentacji oraz wyboru odpowiednich odniesień treściowych i formalnych w praktycznej analizie form artystycznych

K_W12

Student zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów

Przygotowanie prezentacji oraz weryfikacja zastosowanych rozwiązań względem celu.

K_W13

Student zna i rozumie wzorce będące podstawą kreacji artystycznej

Weryfikacja wiedzy merytorycznej w trakcie zaliczenia oraz egzaminu

K_W14

Student ma wiedzę umożliwiającą swobodę kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej

Znajomość form historycznych oraz aktualnych stosowanych w praktyce działania artystycznego - wykorzystywana jest w trakcie opracowania materiału na potrzeby zdań semestralnych

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U02

Student ma umiejętności kreatywnego formułowania własnych koncepcji artystycznych

Przygotowanie prezentacji zaliczeniowych w oparciu o projekt autorski

K_U06

Student wykazuje zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem

Krytyczne opracowanie w zakresie omówienia środków artystycznych prezentowanych w wybranym zespole dzieł historycznych

K_U08

Student w realizacji wykazuje się umiejętnością użycia wiedzy dotyczącej elementów dzieła plastycznego

Realizacja prac zaliczeniowych wraz z opracowaniem materiałów i sformułowaniem założeń teoretycznych

K_U22

Student posiada świadomość i umiejętności rozumienia i wykorzystania wzorców będących podstawą kreacji artystycznej w obszarze studiowanego kierunku i wybranych kierunków pokrewnych

Praktyczne wykorzystanie formalnych i ideowych odniesień na poziomie prowadzonej analizy dzieła - w procesie przygotowania prac semestralnych

K_U25


Student ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla studiowanego kierunku malarstwo, zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego

 

 

Przygotowanie treści prezentacji oraz weryfikacja praktycznego stosowania pojęć w trakcie egzaminu

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K01

Student ma świadomość rozumienia potrzeby ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji

Krytyczne opracowanie materiałów podczas przygotowania pracy autorskiej

K_K03

Student posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji

Przygotowanie i opracowanie treści prac zaliczeniowych

K_K04

Student posiada umiejętność niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną

Prezentacja własnej oceny i analizy form i treści dzieła w trakcie przygotowania prac zaliczeniowych

K_K05

Student posiada umiejętność formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez

Prezentacja wybranych zagadnień w formie prezentacji oraz wypowiedź ustana w trakcie egzaminu

K_K18

Student zna i rozumie oraz potrafi zastosować i korzystać z fachowej terminologii z zakresu studiowanej dyscypliny oraz dyscyplin pokrewnych

Merytoryczne opracowanie treści i formy prezentacji zaliczeniowej

Treści programowe

Przedstawienie zagadnień z zakresu metodologii historii sztuki, historii dyscypliny oraz kurs wiedzy o sztuce od czasów najdawniejszych do początku okresu nowożytnego. Zapoznanie studentów z zagadnieniami styloznawstwa oraz podstawami analizy formalnej i ikonologicznej dział sztuki prehistorycznej, średniowiecznej i protorenesansowej

Omówienie najważniejszych zjawisk formalnych w sztuce prehistorycznej. Zagadnienia funkcji dzieła. Najstarsze przykłady twórczości o cechach artystycznych. Początki rzeźby i malarstwa. Wstęp do historii sztuki starożytnej i średniowiecznej. Podstawowe zagadnienia z historii estetyki. Sztuka starożytnego Egiptu. Sztuka starożytnej Mezopotamii. Sztuka Minojska i Mykeńska. Stuka starożytnej Grecji. Sztuka Etruska. Sztuka starożytnego Rzymy. Początki sztuki Chrześcijańskiej. Sztuka wczesnochrześcijańska. Początki ikonografii chrześcijańskiej. Sztuka w kręgu Rawenny. Sztuka bizantyjska i wczesnośredniowieczna. Sztuka romańska. Sztuka średniowieczna w Europie. Początki sztuki nowożytnej w Italii.

Metody dydaktyczne

Wykład kursowy z prezentacjami multimedialnymi oraz wykorzystanie dostępnych materiałów sieciowych(baz danych, wirtualnych galerii oraz cyfrowych zasobów bibliotecznych)

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa:

E. Gombrich, „O sztuce”, Warszawa 1990. A. Bochnak, ”Historia sztuki średniowiecznej”, kilka wydań.

W. Koch, Style w architekturze, Warszawa 1998.

M. Nowicka, Malarstwo antyczne. Zarys, Bibliotheca Antiqua vol. XX,

egipska, Warszawa 1982

J. Lipińska, Historia Ossolineum 1985.

J. W. Dobrowolski, Sztuka Etrusków, Warszawa 1971

J. Lipińska, Sztuka architektury starożytnego Egiptu, Warszawa 1977

J. Lipińska, Historia rzeźby, reliefu i malarstwa starożytnego Egiptu, Warszawa 1978.

K. Michałowski, Jak Grecy tworzyli sztukę, Warszawa 1970

K. Michałowski, Od Edfu do Faras, Warszawa 1974

Mierzejewski, Sztuka starożytnego Wschodu, Warszawa 1980

K. Gawlikowska, Sztuka Mezopotamii, Warszawa 1980

S. Parnicki-Pudełko, Architektura starożytnej Grecji, Warszawa 1975

G.Ch. Picard, Sztuka rzymska, Warszawa 1975

A. Sadurska, W cieniu Panteonu, Warszawa 1970

A. Sadurska, Archeologia starożytnego Rzymu okresu Republiki, Warszawa 1975.

A.Sadurska, Archeologia starożytnego Rzymu okresu Cesarstwa, Warszawa 1980

E. Jastrzębowska, Sztuka wczesnochrześcijańska, Warszawa 1988.

 

Dodatkowe informacje

Przedmiot wymaga wstępnej znajomości dziejów sztuki na poziomie maturalnym

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Obecność na zajęciach 10%
Utworzenie zespołów badawczych 10%
Przygotowanie prezentacji 20%
Opracowanie i weryfikacja źródeł 10%
Merytoryczna ocena pracy 40%
Kryteria i skala ocen

Ocena merytoryczna przygotowanych prac w skali 0-5

Obecność na zajęciach oraz zaangażowanie w pracę zespołu w skali 0-5

Ocena jakości formalnej przygotowanych prezentacji w skali 0-5

Ocena celująca – 15 punktów

Ocena bardzo dobra – 13-14 punktów

0czena dostateczna – 11-12 punktów

Poniżej 11 punktów ocena niedostateczna

Data sporządzenia karty

01.10.2024



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
malarstwo s.1 o 32 2 w. 32h
w. [Z]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.28845