|
Kod przedmiotu
|
213.BA.3.2.02.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Sculpture
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
120
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
90
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
40
|
|
|
Cel przedmiotu
|
• Zapoznanie studenta ze specyfiką dyscypliny - podstawowe zagadnienia rzeźbiarskie wprowadzane podczas zadań studyjnych ( portret, płaskorzeźba)
• Zdobycie umiejętności wnikliwej obserwacji i interpretacji natury,
• Rozwój wyobraźni przestrzennej
• Umiejętność konstruowania rzeźby – począwszy od szkicu z uwzględnieniem zagadnień technologicznych
• Poznanie możliwości wyrazowych tworzywa i narzędzi podczas realizacji rzeźby
• Ćwiczenia w zakresie analizy struktury przedmiotu
• Twórcza analiza związków między treścią a formą
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W02
|
Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, pozwalające na swobodę i niezależność autorskiej wypowiedzi artystycznej.
|
przegląd
|
|
K_W05
|
Posiada wiedzę w zakresie metod i technik utrwalania utworów artystycznych oraz ich dokumentacji i publikacji. Zna możliwości adekwatnego zastosowania tej wiedzy do upubliczniania i promocji własnych utworów.
|
Przegląd
|
|
K_W07
|
Posiada wiedzę o wzajemnych relacjach zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami twórczości artystycznej oraz o modelach i strategiach twórczych w sztuce współczesnej.
Zna główne tendencje rozwojowe/ewolucyjne sztuk wizualnych ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U01
|
Potrafi tworzyć, realizować własne oryginalne koncepcje artystyczne w obszarze właściwym dla kierunku rzeźba oraz dysponować umiejętnościami do wyrażania w oparciu o indywidualną, rozwiniętą osobowość artystyczną.
|
Przegląd
|
|
K_U05
|
Potrafi formułować problemy badawcze charakterystyczne dla obszaru kierunkowego - rzeźba.
|
Przegląd
|
|
K_U06
|
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających w stopniu niezbędnym realizację własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki i ćwiczenia tych umiejętności przez samodzielną pracę a także przystosować istniejące metody i techniki lub opracować nowe metody i narzędzia.
|
Przegląd
|
|
K_U07
|
Potrafi posługiwać się technikami, technologiami w zakresie warsztatu rzeźbiarskiego, rysunkowego, projektowego, w tym cyfrowego oraz innych pokrewnych specjalności do realizacji projektów artystycznych.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
|
Jest gotowa/gotów do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy i umiejętności oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań artystycznych, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji.
|
Przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
Studiowanie w Pracowni Rzeźby polega na dwustopniowym schemacie – studium z natury stanowi podstawę do wszechstronnego zapoznania się z problematyką rzeźby ( zagadnienia formy przestrzennej i proporcji, bryły, ciężaru, napięcia, prawidłowość układu bryły. itp. Znajomość tych zagadnień przekłada się na świadomość realizacyjną w innego typu rozwiązaniach rzeźbiarskich, w których studenci analizować będą wybrane elementy języka plastycznego. Ich wspólnym celem będzie nabywanie wiedzy i sprawności w zakresie stosowania metod rzeźbiarskich oraz rozpoznawanie ich walorów wyrazowych i estetycznych.
Drugi człon schematu to zadania hasłowe o przeróżnej tematyce z obszaru społeczno-kulturowego i środowiska natury. Zadania hasłowe będą impulsem do tworzenia rzeźb przez pryzmat indywidualnej wyobraźni, intuicji i doświadczeń życiowych oraz sposobu widzenia świata przez poszczególne osobowości studiujących. Ponadto obowiązkowym punktem programu jest wykorzystanie w tworzonych obiektach takich jakości wizualnych jak: kolor, walor, struktura i budowanie korelacji języków klasycznie pojmowanych dyscyplin malarstwa i rzeźby.
|
|
Metody dydaktyczne
|
wykłady problemowe dotyczące zagadnień rzeźbiarskich (podczas spotkań i korekt oraz zdalnie);
korekta indywidualna przy etapie projektowym
permanentna korekta /konwersatorium/ w trakcie realizacji rzeźby
praca w grupie;
prezentacja, przegląd, wystawa końcowo roczna,
praca w systemie zdalnym z wykorzystaniem wszelkich dostępnych platform komunikacji elektronicznej
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Jeno Barcsay, Anatomia dla Artysty
Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce
John Berger Sposoby Widzenia
Rudolf Arnheim Sztuka i percepcja wzrokowa
Umberto Eco Historia piękna, Historia brzydoty
Kazimierz Malewicz, Świat bezprzedmiotowy
Władysław Strzemiński, Teoria widzenia
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Uczestnictwo w zajęciach – frekwencja,
|
30%
|
|
Realizacja programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
|
50%
|
|
Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
|
10%
|
|
Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
|
10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0:
wymagane minimum 30% obecności,
40% realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
10% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
10% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
na ocenę 4,0:
wymagane minimum 70% obecności,
75% Realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
80% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
70% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
na ocenę 5,0:
wymagane minimum 95% obecności,
95% Realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
90% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
90% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
na ocenę 5,5:
wymagane 100% spełnienia wszystkich kryteriów.
|
|
Data sporządzenia karty
|
30.X.2023.
|
