Kod przedmiotu
|
0213.MA.3.03.03.S.T1R2St. (przedmiot teoretyczny dla I roku 2 stopnia)
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Selected Problems of Art Theory
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
Przedmiot podstawowy
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
Wykład
|
32
|
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
32
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
58
|
RAZEM
|
90
|
|
Cel przedmiotu
|
Zapoznanie studentów z głównymi założeniami teoretycznymi i doktrynami artystycznymi w dziejach sztuki.
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
KA2_W01
|
Student/ka ma szczegółową wiedzę dot. teorii sztuki na przestrzeni jej dziejów, odnosząc się do konkretnych dzieł.
|
referat, egzamin
|
KA2_W03
|
Wykorzystuje zdobytą wiedzę teoretyczną w trakcie pracy nad założeniami ideowymi projektowanej aranżacji plastycznej wystawy, korzystając z doktryn artystycznych i dawnych ekfraz.
|
referat, egzamin
|
KA2_W06
|
Samodzielnie rozwija wiedzę dotyczącą tradycji sztuk plastycznych i związanych z nią teoriami.
|
referat, egzamin
|
KA2_W07
|
Klasyfikuje i analizuje style, związane z nimi teksty teoretyczne w sztuce.
|
referat, egzamin
|
KA2_W09
|
Świadomie korzysta z relacji pomiędzy teoretycznymi a praktycznymi aspektami konstruującymi sens i wyraz artystyczny własnego działania artystycznego, rozpoznając ideowe wzorce będące podstawą kreacji artystycznej w ciągu dziejów sztuki.
|
referat, egzamin
|
KA2_W11
|
Potrafi krytycznie odczytywać biografie, autobiografie i wypowiedzi artystów, teoretyków sztuki, mogące go zainspirować do swobodnej kreacji i niezależnej wypowiedzi artystycznej.
|
referat, egzamin
|
KA2_W12
|
W pełni może czerpać i korzystać z różnorodnych postaw artystycznych, które umożliwiają mu samodzielną refleksję a w rezultacie swobodę wypowiedzi artystycznej.
|
referat, egzamin
|
KA2_W13
|
Charakteryzuje psychologiczne, socjologiczne i historyczne uwarunkowania związane z metodami upowszechniania kultury artystycznej na przestrzeni dziejów.
|
referat, egzamin
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
KA2_U01
|
Potrafi samodzielnie zrelacjonować problem teoretyczny w historii sztuki w oparciu o zgromadzoną wiedzę.
|
referat, egzamin
|
KA2_U09
|
Poprawnie stosuje terminy artystyczne, ma umiejętności językowe w zakresie krytycznej interpretacji poszcz. fenomenów i zjawisk w teorii sztuki: ze zrozumieniem przedstawia i analizuje fachową terminologię z teorii i krytyki sztuki.
|
referat, egzamin
|
KA2_U12
|
Potrafi ponadto publicznie analizować, omawiać wybrane zagadnienia teoretyczne w kontekście dzieł sztuki od starożytności po czasy współczesne.
|
referat, egzamin
|
KA2_U13
|
Posiada umiejętność formułowania wł. programu edukacyjnego w oparciu o wybrane zagadnienia teoretyczne w kontekście dzieł sztuki od starożytności po czasy współczesne.
|
referat, egzamin
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
KA2_K01
|
Świadoma/y jest potrzeby zgłębiania wiedzy na temat teorii sztuki i uczenia się jej przez całe życie.
|
referat, egzamin
|
KA2_K02
|
W oparciu o zgromadzoną wiedzę potrafi zainspirować do czytania skomplikowanych teorii i doktryn artystycznych osoby postronne, nie zajmujące się sztuką.
|
referat, egzamin
|
KA2_K03
|
Potrafi krytycznie ocenić nie tylko wł. sposób wypowiedzi, ale i omawianą teorię bądź doktrynę artystyczną, zarówno z zakresu sztuki dawnej, jak i najnowszej.
|
referat, egzamin
|
KA2_K06
|
Potrafi zaprezentować skomplikowane i specjalistyczne zadania, i projekty w przystępnej formie, w sposób zrozumiały dla osób niemających doświadczenia w pracy nad projektami artystycznymi.
|
referat, egzamin
|
|
Treści programowe
|
W trakcie zajęć omawiane są następujące wybrane zagadnienia: • filozofowie starożytni o naśladowaniu i sztukach plastycznych / znaczenie tekstów Platona • ut pictura poesis • ekphrasis i periegetyka / historiografia artystyczna • chironomia, gesty i mimika – rola retoryki, ekspresji w sztuce • Peregrinationes, Menschen unterwegs – pielgrzymki, podróże – opisy artefaktów „w drodze” • Bernard z Clairvaux a opat Sugeriusz • nurty ikonoklastyczne; reformacji stosunek do sztuki • estetyka renesansu; poglądy włoskich artystów renesansowych (Alberti, Filarete, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, nowożytne studia nad Witruwiuszem, Serlio, Vignola, Palladio) • manierystyczna teoria sztuki (Vasari, Cellini, Pontormo, Zuccari, Lomazzo) • emblematyka i ikonologia (Ripa) • estetyka baroku (Rubens, Bernini, Borromini, Sandrart) • kontrreformacyjna teoria sztuki (Molanus, Borromeusz, Paleotti); dlaczego mistyk potrzebuje artysty, czyli o roli wizualnych przedstawień w mistycznym doświadczeniu (m.in. pisma św. Franciszka z Asyżu, św. Bernarda z Clairvaux, św. Teresy z Ávila, św. Ignacego Loyoli, Angelusa Silesiusa) • Poussin i akademicka teoria sztuki; spór „Poussinistes” z wielbicielami malarstwa Rubensa (Bellori, Boschini, Le Brun, Félibien, Fréart de Chambray, du Fresnoy, de Pilles) • angielskie piśmiennictwo o sztuce w początkach XVIII w. • początki krytyki artystycznej (Diderot, La Font de Saint-Yenne) • Winckelmann i początki nowoczesnej historii sztuki; niemieckie piśmiennictwo o sztuce przełomu XVIII i XIX w. (Kant, Lessing, Herder, Goethe, Wackenroder, Pforr, Runge, Friedrich, Carus, Heine) • angielskie piśmiennictwo o sztuce XVIII i XIX w. (Hogarth, Reynolds, Blake, Pugin, Ruskin, Morris) • francuska refleksja o sztuce w XIX w. (de Quincy, Chateaubriand, Baudelaire, Stendhal, Hugo, Gautier, Delacroix, Ingres, Thoré, Viollet-le-Duc, Taine, Champfleury, Thoré-Bürger, bracia Goncourt) • główne nurty awangardowe, założenia teoretyczne i tendencje w piśmiennictwie o sztuce w latach ok. 1890-1939 (Denis, Apollinaire, Delaunay, Marinetti, Boccioni, Severini, Witkiewicz, Chwistek, Kandinsky, Le Corbusier, Gropius, Klee, Picabia, Malewicz, Mondrian, Strzemiński, Breton, Duchamp) • krytyka artystyczna i nurty awangardowe w sztuce europejskiej i amerykańskiej po II wojnie światowej (m.in. Greenberg, Rosenberg, Fluxus, Beuys, Kosuth, Kantor)
|
Metody dydaktyczne
|
Są to wykłady problemowe, połączone z dyskusją (ćwiczeniami). W celu zaliczenia student/ka omawia (w oparciu o wskazaną uprzednio literaturę przedmiotu) wybrane zagadnienie teoretyczne, wspomagając się odniesieniami do konkretnych dzieł sztuki. Zdobywa kompetencje nie tylko w rozumieniu, odczytywaniu, ale i interpretowani treści zawartych w wypowiedziach teoretyków, pisarzy i artystów. W celu pogłębienia kontaktu ze sztuką i jej treściami ideowymi, zajęcia niejednokrotnie organizowane są w zabytkowych wnętrzach Krakowa, i tak np. kwestie zw. z teologią ikony relacjonowane są w Galerii Sztuki Cerkiewnej w Pałacu Ciołka, oddziale MNK; pisma Leonarda da Vinci dyskutowane są przed "Damą z gronostajem" a stosunek reformacji, Jana Kalwina do sztuki przed "Krajobrazem z miłosiernym Samarytaninem" Rembrandta w Muzeum Czartoryskich; zagadnienia zw. z kontrreformacją, z pismami Loyoli, omawiane są w dawnym kościele jezuitów pw. św. Piotra i św. Pawła; problematyka retoryki, chironomii i fizjonomiki relacjonowana jest w odniesieniu do Ołtarza Mariackiego bądź Głów Wawelskich w Sali Poselskiej w Zamku Królewskim na Wawelu, itp.
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Podstawowe opracowania ogólne * Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. I: Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce od starożytności do 1500 roku, wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1978 (wznowienie: słowo / obraz terytoria Gdańsk 2001). * Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. II: Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1985. * Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. III: Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1600-1700, wybrał i opracował J. Białostocki, red. M. Poprzęcka, A. Ziemba, Warszawa 1994. * Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów, t. IV: Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1700-1870, wybór, przedmowa i komentarze E. Grabska, M. Poprzęcka, Warszawa 1989. * Moderniści o sztuce, wybór, oprac. i wstęp: E. Grabska, Warszawa 1971. * Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, wybór i oprac. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa 1977.
Ewent. uzupełnienia: * W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. I-III, Wrocław-Kraków 1960-1967 (również późniejsze wydania). * U. Eco, Sztuka i piękno w średniowieczu, tłum. M. Olszewski, M. Zabłocka, Kraków 1994. * Historia piękna, red. U. Eco, tłum. A. Kuciak, Poznań 2007. * Myśl o sztuce. Materiały Sesji zorganizowanej z okazji czterdziestolecia istnienia Stowarzyszenia Historyków Sztuki, Warszawa, listopad 1974, red. T. Hrankowska, Warszawa 1976.
Wybrane pozycje literatury uzupełniającej: Z zakresu piśmiennictwa o sztuce nowożytnej: * Benvenuta Celliniego żywot własny spisany przez niego samego, tłum. L. Staff, Warszawa 1994 (różne wydania). * Vasari i nowożytna historiografia sztuki. Antologia, tłum., oprac. Z. Waźbiński, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1975 (w serii: Teksty źródłowe do dziejów teorii sztuki, red. W. Jaworska, W. Juszczak, t. XXII).
Wypowiedzi artystów, teoretyków sztuki Poszczególne teksty źródłowe – wypowiedzi artystów, pisarzy, np.: * J. W. Goethe, Podróż włoska, tłum. i oprac. H. Krzeczkowski, Warszawa 1980 – (w serii: Podróże, red. P. Hertz). * R. Wagner, Sztuka i rewolucja, wstęp i tłum. J. Mesnil, Lwów 1904. * E., J. de Goncourt, Sztuka XVIII wieku, tłum. J. Guze, Warszawa 1981. * J.K. Huysmans, O sztuce, oprac. E. Grabska, Wrocław-Warszawa-Kraków 1969. * L. Tołstoj, Co to jest sztuka? wstęp: J. Iwaszkiewicz, Kraków 1980. * R.M. Rilke, Auguste Rodin, tłum. W. Wirpsza, Kraków 1964. Wypowiedzi artystów, pisarzy polskich, np.: * Maksymilian i Aleksander Gierymscy. Listy i notatki, oprac. J. Starzyński, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1973 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, t. XX). * S. Witkiewicz, Pisma zebrane, t. 1-4, red. Z. J. Jakubowski, M. Olszaniecka, (Wydawnictwo Literackie) Kraków 1974. * W. Strzemiński, Pisma, oprac. Z. Baranowicz, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1975 – (Teksty Źródłowe do Dziejów Teorii Sztuki, red. J. Starzewski, t. VI).
|
Dodatkowe informacje
|
Wskazane są wstępnie opanowane podst. wiadomości z historii sztuki oraz zasadnicze wiadomości z historii filozofii.
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
Frekwencja, aktywność na zajęciach, i zw. z tym ocena umiejętności zrozumienia i zrelacjonowania teorii, treści ideowych dzieł sztuki
|
35 %
|
Przygotowanie i ocena poziomu merytorycznego prezentacji oraz stopnia zaangażowania w jej realizację; dostrzeżenie oryginalności realizacji referatu a także wykorzystania informacji zarówno tych wskazanych przez prowadzącego, jak i zebranych samodzielnie
|
35 %
|
W trakcie egzaminu liczy się umiejętność przywoływania podstawowych teorii, tekstów oraz zw. z nimi dzieł sztuki, w oparciu o informacje wskazane przez wykładowcę oraz samodzielnie zgromadzone
|
30 %
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Na ocenę wpływa udział i aktywność podczas zajęć, a przede wszystkim znajomość arcydzieł omawianych w kontekście teorii (ich położenie, oryginalny kontekst architektoniczny, historyczny, ideowy), ponadto wykształcony własny stosunek do tekstów teoretycznych omawianych podczas wykładów. Pozytywna bądź negatywna opinia wyrażana na wybrany temat wiąże się ze znajomością merytoryczną danego problemu teoretycznego. Ocenia się ponadto umiejętność rzetelnego przedstawienia oraz interpretacji dzieł sztuki w kontekście poszczególnych wypowiedzi artystów, pisarzy, biografów, filozofów, a także opisu dzieła sztuki w odniesieniu do tradycyjnych form ekfrazy. Brana jest pod uwagę prezentacja przedstawiona w trakcie semestru, jej poziom merytoryczny, rzetelna lektura wybranych autorów, a także podczas egzaminu syntetyczne przypomnienie problematyki analizowanej w referacie.
|
Data sporządzenia karty
|
31.10.2023
|