|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.4.2.03.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Ceramic sculpture
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie, hybrydowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
96
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
96
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
RAZEM
|
116
|
|
RAZEM
|
116
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Kontynuacja kursu lub zapoznanie studenta z technologią rzeźby ceramicznej, technikami i sposobami pozyskiwania i formowania materiału ceramicznego, metodami formowania ręcznego, odciskowego, a także z mas lejnych, oraz procesami wypalania na biskwit. Nabycie umiejętności rzeźbiarskich w swobodnym kształtowaniu prostej/złożonej formy przestrzennej w tworzywie i technologii ceramicznej; rozbudzenie kreacji artystycznej w nurcie specyfiki rzeźby ceramicznej tak, aby student w przyszłości mógł samodzielnie posługiwać się tą techniką i technologią realizując własne założenia artystyczne.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W02
|
Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, pozwalające na swobodę i niezależność autorskiej wypowiedzi artystycznej.
|
przegląd
|
|
K_W05
|
Posiada wiedzę w zakresie metod i technik utrwalania utworów artystycznych oraz ich dokumentacji i publikacji. Zna możliwości adekwatnego zastosowania tej wiedzy do upubliczniania i promocji własnych utworów.
|
przegląd
|
|
K_W07
|
Posiada wiedzę o wzajemnych relacjach zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami twórczości artystycznej oraz o modelach i strategiach twórczych w sztuce współczesnej.
Zna główne tendencje rozwojowe/ewolucyjne sztuk wizualnych ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby.
|
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U01
|
Potrafi tworzyć, realizować własne oryginalne koncepcje artystyczne w obszarze właściwym dla kierunku rzeźba oraz dysponować umiejętnościami do wyrażania w oparciu o indywidualną, rozwiniętą osobowość artystyczną.
|
przegląd
|
|
K_U05
|
Potrafi formułować problemy badawcze charakterystyczne dla obszaru kierunkowego - rzeźba.
|
przegląd
|
|
K_U06
|
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających w stopniu niezbędnym realizację własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki i ćwiczenia tych umiejętności przez samodzielną pracę a także przystosować istniejące metody i techniki lub opracować nowe metody i narzędzia.
|
przegląd
|
|
K_U07
|
Potrafi posługiwać się technikami, technologiami w zakresie warsztatu rzeźbiarskiego, rysunkowego, projektowego, w tym cyfrowego oraz innych pokrewnych specjalności do realizacji projektów artystycznych.
|
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
|
Jest gotowa/gotów do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy i umiejętności oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań artystycznych, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji.
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- zapoznanie studenta z podstawowymi zasadami tworzenia rzeźb ceramicznych.
- zagadnienia z zakresu zestawiania i wyrobu mas ceramicznych, szkliw i angob,
- przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu specyfiki rzeźby w ceramice
- analiza natury w zakresie rozwijania umiejętności interpretacji i kreowania na jej podstawie własnych projektów rzeźbiarskich.
|
|
Metody dydaktyczne
|
wykłady problemowe dotyczące technologii (podczas spotkań i korekt oraz zdalnie);
ćwiczenia praktyczne o charakterze zajęć pracownianych oparte o wcześniej przygotowane przez studenta projekty rysunkowe oraz przestrzenne w małej skali (w razie konieczności zajęcia z podziałem na małe grupy o elastycznym składzie osobowym – zmiennym, w konkretnych ramach czasowych);
zajęcia pozalekcyjne (specyfika technologii w formie zdalnej – analiza materiału tekstowego)
korekty indywidualne i zbiorowe (w razie konieczności w formie zdalnej)
wspólne organizowanie wystaw semestralnych i końcowo rocznych oraz ekspozycji wystawienniczych w galeriach i muzeach;
elementy pracy zdalnej prowadzone za pomocą platformy Microsoft Teams.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Pravoslav Rada, Techniki Ceramiki Artystycznej, Warszawa 1993,
Steve Mattison, Podręcznik Ceramika, Arkady 2020,
Eryk Różewicz, Techniki zdobienia ceramicznego, Arkady, 1958,
M. Piątkiewicz, Artystyczna ceramika europejska, 1991
|
|
Dodatkowe informacje
|
Wymagania wstępne:
Ukończenie dwóch semestrów na pierwszym roku Wydziału Rzeźby (lub innego wydziału) ASP lub podstawowego kursu w zakresie rzeźby w ceramice na innej uczelni artystycznej.
Zainteresowanie technologią rzeźby w ceramice.
Portfolio zawierające dotychczasową działalność artystyczną (dotyczy w szczególności studentów z poza Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie).
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Uczestnictwo w zajęciach – frekwencja,
|
30%
|
|
Realizacja programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
|
45%
|
|
Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
|
10%
|
|
Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
|
10%
|
|
Kultura osobista (w zakresie kontaktów z innymi studentami oraz prowadzącymi).
|
5%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0:
wymagane minimum 30% obecności,
40% realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
10% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
10% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
100% Kultura osobista.
na ocenę 4,0:
wymagane minimum 70% obecności,
75% Realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
80% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
70% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
100% Kultura osobista.
na ocenę 5,0:
wymagane minimum 95% obecności,
95% Realizacji programu, rzetelność i zaangażowanie, realizacja pracy semestralnej, poziom artystyczny i techniczny zrealizowanych prac, ich oryginalność i innowacyjność,
90% Realizacja dokumentacji fotograficznej swoich prac,
90% Udział w przygotowaniu ekspozycji końcoworocznej w pracowni,
100% Kultura osobista.
na ocenę 5,5:
wymagane 100% spełnienia wszystkich kryteriów.
|
|
Data sporządzenia karty
|
30.05.2023
|
