Katalog ECTS

Pracownia progresywnej dydaktyki sztuki

Pedagog: dr Monika Nęcka
Asystent/ci: dr Izabela Biela

Pole Opis
Kod przedmiotu 0114.MA.3.S.02
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Progressive art teaching - Didactic/Methods of teaching art
Zakres programowy (jeśli dotyczy) przygotowanie do zawodu nauczyciela
Poziom kształcenia studia drugiego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowe

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki TAK
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 32
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 20
Cel przedmiotu

Przygotowanie do konstruowania i prowadzenia działań twórczych w przestrzeni publicznej

Umiejętność łączenia zagadnień i aktywności w pracy dydaktycznej

Zapoznanie z działalnością i możliwościami współpracy z instytucjami zajmującymi się szeroko rozumianymi działaniami artystycznymi

Komponowanie i uzasadnianie wieloaspektowych projektów artystycznych lub/i edukacyjnych między instytucjami kultury

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_W1

KA1_W2

KA1_W3

KA3_W1

KB2_W1

KB2_W2

KD1/E1_W1

KD1/E1_W2

Posiada wiedzę z obszarów sztuki i nauki pozwalającą na formułowanie i realizację projektów i działań artystycznych

Zna metody i formy działań edukacyjnych w zakresie sztuki w zależności od planowanego działania

dyskusja, przegląd prac

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_U1

KA1_U2

KA1_U3

KA3_U1

KB2_U1

KB2_U2

KD1/E1_U1

KD1/E1_U2

Potrafi zaprojektować i zrealizować projekty artystyczne w zależności od miejsca działania

Potrafi działać, współpracować i tworzyć w sytuacjach publicznych w odpowiedni sposób, używając adekwatnych środków

Potrafi być autorem i realizatorem wieloaspektowych programów o szerokim zasięgu oddziaływania

dyskusja, przegląd prac

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_K1

KA1_K2

KA1_K3

KA3_K1

KB2_K1

KB2_K2

KD1/E1_K1

KD1/E1_K2

Jest zdolny do inicjowania, organizowania i przewodniczenia projektom artystycznym i edukacyjnym

Świadomie podejmuje i kontynuuje działania ze znajomością relacji interpersonalnych i społecznych

Podejmuje projekty o charakterze interdyscyplinarnym i wymagającym współpracy między instytucjami

dyskusja, przegląd prac

Treści programowe

Działania twórcze w przestrzeni publicznej · Interdyscyplinarność projektów edukacyjnych i działań artystycznych · Charakterystyka instytucji zajmujących się szeroko rozumianymi działaniami artystycznymi · Współpraca między instytucjami w ramach wieloaspektowych projektów artystycznych lub/i edukacyjnych

Metody dydaktyczne

wykład problemowy, dyskusja, indywidualne projekty studenckie, ćwiczenie praktyczne oparte o analizę wytworów

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Dobrołowicz W., Psychodydaktyka kreatywności, WSPS, Warszawa 1995

Idzikowska W., Nęcka M., Projektuj z dziećmi. Edukacja kulturowa w praktyce, MIK Kraków 2016

Mazur A.H., Możliwości kształtowania czynnej postawy odbiorczej wobec dzieł sztuki współczesnej. [W:] W kręgu teorii i praktyki edukacji plastycznej, red. S.Popek i R. Tarasiuk, UMCS, Lublin 1995

Olinkiewicz E., Repsz E. (red.) Warsztaty edukacji twórczej, Wyd. Europa, 2001

Zalewska-Pawlak M., Rola sztuki w wychowaniu, Wydawnictwo UŁ, Łódź 2001

Autoportret – pismo o dobrej przestrzeni, kwartalnik Małopolskiego Instytutu Kultury

Dodatkowe informacje

Przedmiot z zakresu przygotowania do zawodu nauczyciela sztuki W ramach Pracowni Progresywnej Dydaktyki Sztuki w projektach mogą uczestniczyć studenci z różnych lat w zakresie przyswajania odpowiednich programowo kompetencji

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
obecność na zajęciach, prace zaliczeniowe dotyczące określonych zagadnień, prace eksplorujące zadane problemy, umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu, adekwatność do tematyki zadań, oryginalność i innowacyjność realizacji zadań oceny od 3 do 5.5 UDZIAŁ W DYSKUSJACH - 50% PRZEGLĄD/ PREZENTACJA /ĆWICZENIE SPRAWDZAJĄCE -50 %
Kryteria i skala ocen

na ocenę wpływa: udział w dyskusjach, trafność doboru argumentów; adekwatność stosowanych metod pracy w zależności od etapu poznawczego uczestników procesu twórczego; innowacyjność i oryginalność proponowanych rozwiązań

Data sporządzenia karty

30.09.2024



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych s.3 o 64 5 64h
[Z]
[OP]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.29035