Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Historia sztuki

Pedagog: dr Ewa Herniczek

Pole

Opis

Kod przedmiotu

0213.MA.2.0.S.T1

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

History of Art

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

-brak-

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

tak

Sposób realizacji

Wykład z elementami autorskiej prezentacji obejmującej analizę formalno-genetyczną oraz ikonologiczną i ikonograficzną dzieł sztuki w zakresie objętym kursem.

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład	32	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	16
RAZEM	48

Cel przedmiotu

Celem zajęć jest poszerzenie wiedzy studenta w zakresie historii sztuki, analizy formalnej dzieł sztuki oraz interpretacji ikonologicznej dzieła wraz z zastosowaniem rozwiniętych metod badawczych historii sztuki. Praca semestralna ma na celu wdrożenie umiejętności pracy w zespole oraz praktycznego zastosowania nabytej wiedzy. Rozwinięciu kompetencji studenta służy samodzielne opracowanie zagadnień prezentowanych w pracy semestralnej.

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_W01	Student zna charakter głównych obszarów sztuki i historii kultury, co pozwala na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów scenograficznych i realizacji artystycznych w zakresie studiowanego kierunku i pokrewnych dyscyplin artystycznych	Samodzielne przygotowanie materiałów do pracy semestralnej oraz zdefiniowanie formy prezentacji tego materiału
K_W02	Student zna i rozumie pojęcia związane z definiowaniem różnych środków ekspresji artystycznej w zakresie scenografii i wybranych dyscyplin pokrewnych	Samodzielne określenie cech formalnych i środków ekspresji na przykładzie wybranego dzieła historycznego oraz wskazanie analogii w obiektach historycznych lub współczesnych w ramach przygotowanej pracy semestralnej
K_W04	Student zna i rozumie konteksty historyczne i kulturowe sztuk plastycznych, teatru i sztuki filmowej w odniesieniu do różnych dziedzin życia współczesnego	Przeprowadzenie analizy dzieła historycznego oraz dobór adekwatnego materiału porównawczego z zakresu form kultury dawnej lub współczesnej w ramach opracowanego materiału w zakresie pracy semestralnej
K_W11	Student zna, rozpoznaje i potrafi zastosować w praktyce wzorce oraz środki wyrazu będące podstawą kreacji artystycznej	Znajomość form stylowych w ujęciu historycznym wraz z rozpoznaniem treści ideowych oraz typów ikonograficznych na potrzeby analizy formalnej i ikonograficznej będącej częścią pracy semestralnej

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_U14	Student potrafi przygotować odpowiednią dokumentację źródłową w różnorakiej formie oraz dokonać analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji	Przygotowanie i opracowanie materiałów do pracy semestralnej
K_U22	Student umie wykorzystywać wzorce będące podstawą kreacji artystyczne	Przygotowanie i zdefiniowanie formy własnej wypowiedzi oraz wskazanie odniesień formalnych w zakresie prezentacji zaliczeniowej
K_U24	Student potrafi redagować i prezentować rozbudowane prace pisemne i wystąpienia ustne z zakresu problemów szczegółowych związanych ze studiowanym kierunkiem w oparciu o wykorzystanie podstawowych zagadnień teoretycznych oraz innych źródeł	Przygotowanie i prezentacja autorskiego opracowania dotyczącego analizy i interpretacji obiektu historycznego wraz z wskazaniem źródeł i odniesień na poziomie literatury przedmiotu

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_K01	Student wykazuje potrzebę ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji	Systematyczna realizacja zadań semestralnych – merytoryczne i analityczne przygotowanie do prezentacji wyników pracy własnej oraz pracy zespołu.
K_K03	Student posiada zdolność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji	Autorska koncepcja tematu oraz zakresu pracy semestralnej
K_K05	Student wykazuje się zdolnością formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez	Uzasadnienie doboru oraz zdefiniowanie wniosków w zakresie porównania wybranych obiektów

Treści programowe

Przedstawienie zagadnień z zakresu metodologii historii sztuki, historii dyscypliny oraz kurs wiedzy o sztuce od czasów najdawniejszych do początku okresu nowożytnego. Zapoznanie studentów z zagadnieniami styloznawstwa oraz podstawami analizy formalnej i ikonologicznej dział sztuki prehistorycznej, średniowiecznej i protorenesansowej

Omówienie najważniejszych zjawisk formalnych w sztuce prehistorycznej. Zagadnienia funkcji dzieła. Najstarsze przykłady twórczości o cechach artystycznych. Początki rzeźby i malarstwa. Wstęp do historii sztuki starożytnej i średniowiecznej. Podstawowe zagadnienia z historii estetyki. Sztuka starożytnego Egiptu. Sztuka starożytnej Mezopotamii. Sztuka Minojska i Mykeńska. Stuka starożytnej Grecji. Sztuka Etruska. Sztuka starożytnego Rzymy. Początki sztuki Chrześcijańskiej. Sztuka wczesnochrześcijańska. Początki ikonografii chrześcijańskiej. Sztuka w kręgu Rawenny. Sztuka bizantyjska i wczesnośredniowieczna. Sztuka romańska. Sztuka średniowieczna w Europie. Początki sztuki nowożytnej w Italii. Omówienie najważniejszych zjawisk formalnych w sztuce nowożytnej. Nowe formy w sztuce włoskiej do ok. r. 1300;

Metody dydaktyczne

Wykład problemowy z elementami prezentacji multimedialnych opartych na analizie formalnej dzieł oraz interpretacji ikonograficznej motywów

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa:

E. Gombrich, „O sztuce”, Warszawa 1990. A. Bochnak, ”Historia sztuki średniowiecznej”, kilka wydań.

W. Koch, Style w architekturze, Warszawa 1998.

M. Nowicka, Malarstwo antyczne. Zarys, Bibliotheca Antiqua vol. XX,

J. Lipińska, Historia Ossolineum 1985.

J. W. Dobrowolski, Sztuka Etrusków, Warszawa 1971

J. Lipińska, Sztuka architektury starożytnego Egiptu, Warszawa 1977

J. Lipińska, Historia rzeźby, reliefu i malarstwa starożytnego Egiptu, Warszawa 1978.

K. Michałowski, Jak Grecy tworzyli sztukę, Warszawa 1970

K. Michałowski, Od Edfu do Faras, Warszawa 1974

Literatura uzupełniająca:

J. Cage, „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji”, Universitas, 2008. Ch. Lloyd, Historia sztuki [ w odpowiednim zakresie], Warszawa 1999.

Mierzejewski, Sztuka starożytnego Wschodu, Warszawa 1980

K. Gawlikowska, Sztuka Mezopotamii, Warszawa 1980

S. Parnicki-Pudełko, Architektura starożytnej Grecji, Warszawa 1975

G.Ch. Picard, Sztuka rzymska, Warszawa 1975

A. Sadurska, W cieniu Panteonu, Warszawa 1970

A. Sadurska, Archeologia starożytnego Rzymu okresu Republiki, Warszawa 1975.

A.Sadurska, Archeologia starożytnego Rzymu okresu Cesarstwa, Warszawa 1980.

Dodatkowe informacje

Wymagana jest znajomość historii sztuki na poziomie maturalnym

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
obecność na zajęciach	10%
Utworzenie zespołów badawczych	30%
Przygotowanie pracy semestralnej	20%
Merytoryczna ocena przygotowanych prac semestralnych oraz wypowiedzi ustnej w zakresie programu kursu	40%

Kryteria i skala ocen

Uzyskane wyniki za prace semestralne oraz testy wiedzy wedle kryteriów:

10% - 20% ocena niedostateczna

20-50% ocena dostateczna

50-70% ocena dobra

70-90% ocena bardzo dobra

90-100% ocena celująca

Data sporządzenia karty

01.10.2024

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
scenografia s.1	o	32	2	w. 32h	w. [Z]

Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.29046