Katalog ECTS

Historia teatru i dramatu

Pedagog: dr Jadwiga Rożek-Sieraczyńska

Pole Opis
Kod przedmiotu 0215.MA.2.05.12.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim HISTORY OF THEATRE AND DRAMA
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki -brak-
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 32
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 20
Cel przedmiotu

Zapoznanie studentów z historią dramatu i teatru europejskiego, z najważniejszymi zjawiskami literackimi i formami widowiskowymi, kształtującymi europejską tradycję teatralną. Ćwiczenie umiejętności:
analizy i interpretacji dzieła dramatycznego z uwzględnieniem oryginalnego kontekstu historycznego,
swobodnego poruszania się wśród dawnych teatralnych stylów i konwencji, twórczego wykorzystywania ich we własnej pracy.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W04

Absolwent zna i rozumie konteksty historyczne i kulturowe sztuk plastycznych, teatru i sztuki filmowej
w odniesieniu do różnych dziedzin życia współczesnego

Praca semestralna

K2_W06

Absolwent zna i rozumie proces analizy tekstu dramatycznego i związanych z nim kontekstów historycznych

Praca semestralna

K2_W08

Absolwent zna i rozumie historię teatru i dramatu oraz filmu oraz związanych z nimi tradycji twórczych

Praca semestralna

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U01

Absolwent potrafi wykorzystać wiedzę do kształtowania własnej osobowości artystycznej

Praca semestralna

K2_U06

Absolwent potrafi analizować wzajemne relacje zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej, a tekstem dramatycznym lub scenariuszem filmowym

Praca semestralna

K2_U14

Absolwent potrafi przygotować odpowiednią dokumentację źródłową w różnorakiej formie oraz dokonać analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji

Praca semestralna

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K01

Absolwent jest gotów do ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji

Praca semestralna

K2_K03

Absolwent jest gotów do samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji

Praca semestralna

K2_K04

Absolwent jest gotów do niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną

Praca semestralna

Treści programowe

Materiał obejmuje okres od XVI w. po przełom XIX/XX w. (kontynuacja zajęć Historia teatru i dramatu z I roku). Studenci poznają najważniejsze w historii teatru europejskiego zjawiska, artystów i ich twórczość – literacką/dramaturgiczną, scenograficzną/inscenizacyjną; prezentowaną na tle wydarzeń historycznych, przemian społecznych - w szerokim kontekście pokrewnych sztuk - plastyki, muzyki etc. Studenci poznają charakterystyczne dla danego okresu gatunki scenicznej literatury, formy teatralnej architektury, typy widowisk. Rozpoznają ich wzajemne związki i uwarunkowania. Kształcą umiejętność samodzielnej analizy i interpretacji dzieła dramatycznego oraz zdolność rozpoznawania historycznych stylów i konwencji inscenizacyjnych. Omawianym zjawiskom towarzyszą odniesienia do współczesnych realizacji klasyki dramatu/nawiązań do historycznych form widowisk teatralnych.

Metody dydaktyczne

Zajęcia łączą formę wykładu, prezentacji multimedialnej, ćwiczeń

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

M. Berthold, Historia teatru, Warszawa 1980.
A. Nicoll, Dzieje dramatu, t. 1-2, Warszawa 1959.
A, Nicoll, Dzieje teatru, Warszawa 1980.
Historia teatru, pod red. J. R. Browna, Warszawa 1999.
P. Pavis, Słownik terminów teatralnych, Warszawa 1998 (wybrane hasła).
E. Rozik, Korzenie teatru, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2011.
J. L. Styan, Współczesny dramat w teorii i scenicznej praktyce, Wrocław 1997.
D. Wiles, Krótka historia przestrzeni teatralnych, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2012.

Dramaty:
Molier, Don Juan, Szkoła żon [w:] Dzieła, przeł. T. Żeleński (Boy), Warszawa 1952.
P. Corneille, Cyd, przeł. S. Wyspiański, Warszawa 1954.J. B. Racine Fedra, przeł. A. Międzyrzecki, BN II/242, Wrocław 1997.
J. P. Marivaux, Igraszki trafu i miłości, przekł. T. Żeleński, Warszawa 1931.
P. Beaumarchais, Wesele Figara, przekł. T. Żeleński, Warszawa 1951.
C. Goldoni, Sługa dwóch panów, przekł. z. Jachimecka, w: Komedie, Warszawa 1957.
G. Büchner, Woyzeck, przekł. S. Napierski, w: Dzieła zebrane, Warszawa 1956.
J. W. Goethe, Faust, część I i II, przekł. F. Konopka, Warszawa 1977 (lub do wyboru inne przekłady).
W. Hugo, Hernani, przekł. K. Wągrowska, Biblioteka Narodowa 1953 (BN II nr 84).
H. von Kleist, Kasia z Heilbronnu, (traktat O teatrze marionetek ) w: Dramaty wybrane, przekł. Jacek St. Buras, Kraków 2000.
M. Gogol, Rewizor, przekł. J. Tuwim, Biblioteka Narodowa 1953 (BN II nr 78).
O. Wilde, Salome, przeł. T. Truszkowska, Miniatura Kraków 1997 (lub in.).M. Maeterlinck, Ślepcy, tłum. Z. Przesmycki, Wrocław 1996, Wnętrze, w: Dramaty wybrane red. K. Pleśniarowicz, Kraków 1994.
H. Ibsen, Dom lalki, Dzika kaczka [w:] Dramaty, posłowie: O. Dobijanka-Witczakowa, Wydawnictwo Poznańskie, 1977.
A. Strindberg, Panna Julia (oraz Przedmowa do dramatu), Sonata widm [w:] Wybór dramatów, BN II 185, Wrocław 1977.
A. Czechow, Trzy siostry, Wiśniowy sad [w:] Utwory dramatyczne, BN II/198, Wrocław 1979. 

Dodatkowe informacje -brak-
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Obecność oraz aktywność na zajęciach 30%
Praca semestralna 70%
Kryteria i skala ocen

Pierwszy semestr kończy zaliczenie z oceną – na podstawie obecności, aktywności oraz pracy semestralnej. 

Dopuszczalne dwie nieusprawiedliwione nieobecności w każdym semestrze.

Data sporządzenia karty

2 listopada 2024



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
scenografia s.1 o 32 2 w. 32h
w. [Z]
w. [OE]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.29056