Kod przedmiotu
|
0211.MA.2.05.50.S
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Propaedeutics of Film Design
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Grupa przedmiotów
|
-kierunkowe
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
-brak-
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
Formy zajęć
|
Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
RAZEM
|
32
|
0
|
|
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
32
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
RAZEM
|
52
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem przedmiotu jest zapoznanie studenta z systemem pracy nad przygotowaniem dokumentacji scenograficznej do filmu oraz pracy twórczej w interdyscyplinarnym zespole w filmie i telewizji. Student zyskuje wiedzę teoretyczną z zakresu podstawowych pojęć- terminologia związana ze specyfiką pracy przy realizacjach filmowych i telewizyjnych, budowa pionu scenograficznego, struktura zaplecza produkcyjnego. Student nabywa praktyczne umiejętności na temat dokumentacji scenograficznej do filmu- ćwiczenie indywidualne- dokumentacja fotograficzna obiektu z zastosowaniem podstawowych kadrów filmowych. Student samodzielnie przygotowuje prezentacje swojej pracy w formie planszy. Doskonali umiejętność interdyscyplinarnego myślenia. Jest przygotowany do dalszego zdobywania wiedzy na temat projektowania scenografii filmowej i telewizyjnej w późniejszych latach edukacji.
|
Efekty uczenia się przedmiotu |
w zakresie wiedzy
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_W02
|
pojęcia związane z definiowaniem różnych środków ekspresji artystycznej w zakresie scenografii i wybranych dyscyplin pokrewnych
|
przegląd/prezentacja
|
K_W07
|
wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami procesów twórczych w teatrze i filmie.
|
przegląd/prezentacja
|
K_W10
|
powiązania oraz zależności występujące w procesie twórczym od momentu analizy tekstu dramatycznego do realizacji spektaklu teatralnego i filmu
|
przegląd/prezentacja
|
|
w zakresie umiejętności
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_U05
|
wykorzystywać posiadaną intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze własnej ekspresji artystycznej
|
przegląd/prezentacja
|
K_U13
|
Zastosować w pracy artystycznej właściwe techniki i technologie dotyczące studiowanego kierunku oraz dyscyplin pokrewnych
|
przegląd/prezentacja
|
K_U21
|
stosować zróżnicowane stylistyczne koncepcje artystyczne używając własnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności
|
przegląd/prezentacja
|
|
w zakresie kompetencji społecznych
|
Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
K_K01
|
ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji
|
przegląd/prezentacja
|
K_K03
|
samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji
|
przegląd/prezentacja
|
K_K18
|
zastosować i korzystać z fachowej terminologii z zakresu scenografii oraz dyscyplin pokrewnych
|
przegląd/prezentacja
|
|
Treści programowe
|
- Zapoznanie studenta z procesem analizy scenariusza (umiejętne czytanie kalendarza i planów pracy, sposób kontynuacji scen w realizacji),
- Zapoznanie studenta z systemem opracowywania dokumentacji scenograficznej obiektu (współpraca pionu scenograficznego i produkcyjnego w filmie),
- Zapoznanie studenta z rodzajami kadrów filmowych- scenografia w kadrze, zwrócenie uwagi na „myślenie obrazem”,
- Samodzielna konstrukcja dokumentacji fotograficznej w formie storyboardu w oparciu o zdobytą wiedzę,
- Wypracowanie interdyscyplinarnego systemu myślenia, badania i metody kompletownia dokumentacji i poszerzania wiedzy oraz zachęcanie do poszukiwania inspiracji,
|
Metody dydaktyczne
|
Forma nauczania: -wykład (klasyczny, problemowy) z prezentacją multimedialną -ćwiczenia (przy indywidualnym stanowisku pracy, m.in. przy komputerze) -korekta (zbiorowa, indywidualna)
Metody ekspozycyjne: wystawa
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
LITERATURA PODSTAWOWA:
A. Wajda, Podwójne spojrzenie (powtórka z całości) Steven D. Katz, Reżyseria filmowa. Ujęcie po ujęciu. J. Wojnica, Słownik wiedzy o filmie. J. Lewandowski, Wielkie kino (150 filmów) A. Starski, I. Stanisławska Scenografia Wyd. Wojciech Marzec M. Haltof, Kino polskie, Słowo / obraz terytoria A. Jackiewicz, moja filmoteka kino polskie,Wyd. Artystyczne i Filmowe Złota Setka Teatru Telewizji - DVD
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:
P.Bellantoni, Jeśli to fiolet, ktoś umrze. Teoria koloru w filmie, Wyd. Wojciech Marzec B. Block ,Opowiadanie obrazem. Tworzenie wizualnej struktury w filmie, telewizji i mediach cyfrowych, Wyd. Wojciech Marzec E. Braun, Dekorator wnętrz-współtwórca rzeczywistości filmowej, Wyd. Muzeum Śląskie „Kino”- miesięcznik poświęcony twórczości i edukacji filmowej „Ekrany” - czasopismo filmowo-telewizyjne
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
Aktywność na zajęciach, przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej, zaangażowanie w realizację zadania, obecność na zajęciach
|
Aktywność na zajęciach:10%
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej: 60%
Zaangażowanie w realizację zadania: 20%
Obecność na zajęciach: 10%
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena poziomu wykonania dokumentacji scenograficznej - Umiejętność interdyscyplinarnego myślenia - Ocena stopnia zaangażowania w realizację zadania - Rzetelność wykonywania zadań - Frekwencja i punktualność
|
Data sporządzenia karty
|
20.11.2024
|