Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Historia sztuki i kultury

Pedagog: dr Ewa Herniczek

Pole

Opis

Kod przedmiotu

0213.MA.2.0.S.T.2

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

History of Art

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

-brak-

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

tak

Sposób realizacji

Wykład z elementami autorskiej prezentacji w zakresie historii sztuki powszechnej nowożytnej

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład	32	0
RAZEM	32	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	16
RAZEM	48

Cel przedmiotu

Celem zajęć jest poszerzenie wiedzy studenta w zakresie historii sztuki, analizy formalnej dzieł sztuki oraz interpretacji ikonologicznej dzieła wraz z zastosowaniem rozwiniętych metod badawczych historii sztuki. Praca semestralna ma na celu wdrożenie umiejętności pracy w zespole oraz praktycznego zastosowania nabytej wiedzy. Rozwinięciu kompetencji studenta służy samodzielne opracowanie zagadnień prezentowanych w pracy semestralnej.

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_W01	Student zna charakter głównych obszarów sztuki i historii kultury co pozwala na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów scenograficznych i realizacji artystycznych w zakresie studiowanego kierunku i pokrewnych dyscyplin artystycznych	Samodzielne i merytoryczne przygotowanie materiałów do pracy semestralnej oraz zdefiniowanie metodologii opracowania zagadnień podejmowanych w ramach pracy
K_W02	Student zna pojęcia związane z definiowaniem różnych środków ekspresji artystycznej w zakresie scenografii i wybranych dyscyplin pokrewnych	Właściwe określenie cech formalnych i środków ekspresji na przykładzie wybranego dzieła historycznego oraz wskazanie analogii w obiektach historycznych lub współczesnych
K_W04	Student rozumie konteksty historyczne i kulturowe sztuk plastycznych, teatru i sztuki filmowej w odniesieniu do różnych dziedzin życia współczesnego	Przeprowadzenie analizy dzieła historycznego oraz dobór adekwatnego materiału porównawczego z zakresu form kultury dawnej lub współczesnej w ramach zadań semestralnych
K_W11	Student zna wzorce oraz środki wyrazu będące podstawą kreacji artystycznej	Znajomość form stylowych w ujęciu historycznym wraz z rozpoznaniem treści ideowych jest zasadniczym elementem pracy zaliczeniowej

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_U14	Student potrafi przygotować odpowiednią dokumentację źródłową w różnorakiej formie oraz dokonać analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji	Dobór, przygotowanie i opracowanie materiałów do prac semestralnych
K_U22	Student potrafi wykorzystywać wzorce będące podstawą kreacji artystycznej	Zdefiniowanie formy własnej wypowiedzi oraz wskazanie zastosowanych na potrzeby pracy odniesień formalnych
K_U24	Student umie redagować i prezentować rozbudowane prace pisemne i wystąpienia ustne z zakresu problemów szczegółowych związanych ze studiowanym kierunkiem w oparciu o wykorzystanie podstawowych zagadnień teoretycznych oraz innych źródeł	Przygotowanie i prezentacja autorskiego opracowania dotyczącego analizy i interpretacji obiektu historycznego wraz z wskazaniem źródeł i odniesień na poziomie literatury przedmiotu

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_K01	Student wykazuje potrzebę ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji	Systematyczna realizacja zadań semestralnych – praca w zespole, wymiana argumentów w toku dyskusji oraz merytoryczne i analityczne przygotowanie do testu końcowego.
K_K03	Student ma zdolność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji	Autorska koncepcja tematu oraz zakresu pracy semestralnej
K_K05	Student wykazuje się umiejętnością formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych te	Uzasadnienie doboru oraz zdefiniowanie wniosków w zakresie porównania wybranych obiektów

Treści programowe

Nowe formy w sztuce włoskiej od ok. r. 1300; Sztuka protorenesansu XIV i 1 poł. XV w.; Masaccio i nowa definicja przestrzeni malarskiej; Szkoły włoskie. 2 poł. XV w. – malarstwo i rzeźba; Początki architektury nowożytnej: Bruneleschi, Alberti; Klasyczny renesans – teoria i forma; Sztuka manieryzmu we Włoszech i w Europie zaalpejskiej; Sztuka przełomu XVI-XVII w.

Metody dydaktyczne

Wykład problemowy z elementami prezentacji multimedialnych opartych na analizie formalnej dzieł oraz interpretacji ikonograficznej motywów

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa:

E. Gombrich, „O sztuce”, Warszawa 1990.

A. Bochnak, ”Historia sztuki nowożytnej”, 2 t., kilka wydań.

M. Rzepińska, ”Siedem wieków malarstwa europejskiego", Warszawa 1984.

Literatura uzupełniająca:

J. Białostocki red., „Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce. Od starożytności do r. 1500”, kilka wydań.

J. Białostocki red., „Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce. 1500-1600”, kilka wydań;

J. Białostocki red., „Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce. 1600-1700”, kilka wydań;

J. Białostocki red., „Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce; 1700-1870”, kilka wydań.

J. Cage, „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji”, Universitas,2008;

M. Rzepińska, „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego”, kilka wydań;

Ch. Lloyd, Historia sztuki [ w odpowiednim zakresie], Warszawa 1999.

Dodatkowe informacje

Wymagana jest znajomość historii sztuki na poziomie maturalnym

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
obecność na zajęciach	10%
Utworzenie zespołów badawczych	30%
Przygotowanie pracy semestralnej	20%
Merytoryczna ocena prac zaliczeniowych oraz odpowiedzi ustnej	40%

Kryteria i skala ocen

Uzyskane wyniki za prace semestralne oraz testy wiedzy wedle kryteriów:

10% - 20% ocena niedostateczna

20-50% ocena dostateczna

50-70% ocena dobra

70-90% ocena bardzo dobra

90-100% ocena celująca

Data sporządzenia karty

01.10.2023

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
scenografia s.3	o	32	2	w. 32h	w. [Z]

Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.29064