|
Kod przedmiotu
|
Rysunek i malarstwo
0212.BA.6.5.1.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing and painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
- podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
NIE
|
|
Sposób realizacji
|
- stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
48
|
0
|
|
RAZEM
|
48
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
48
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
52
|
|
RAZEM
|
100
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i
interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru
odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
Zna i rozumie w zaawansowanym stopniu wybrane fakty, obiekty i
zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie, stanowiące wiedzę
ogólną z zakresu dyscyplin artystycznych tworzących podstawy
teoretyczne, jak również wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy
szczegółowej właściwe dla programu studiów.
|
Przegląd
|
|
K1_W02
|
Zna i rozumie podstawowe zasady dotyczące realizacji prac
artystycznych i projektowych związanych z kierunkiem studiów
oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności
warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U02
|
Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne i
projektowe, dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich
wyrażenia oraz świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu
w wybranych obszarach działalności plastycznej i projektowej.
|
Przegląd
|
|
K1_U04
|
Potrafi realizować własne działania artystyczne i projektowe
oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających
ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni,
intuicji i emocjonalności.
|
Przegląd
|
|
K1_U05
|
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających
realizację własnych koncepcji artystycznych i projektowych oraz
stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności,
umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K04
|
Jest gotów do samodzielnego podejmowania niezależnych prac,
wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i
interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania
krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i
umiejętnością organizacji pracy.
|
Przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
I rok I st.
Od szkiców do studium rysunkowego i malarskiego – proces twórczy.
Studium martwej natury, postaci – aspekt realistyczny.
Rysunek:
1. Rysunkowe odtworzenie związków przestrzennych w układzie przedmiotów martwej natury i jej otoczenia. Uwzględnienie proporcji brył, ich specyfiki, elementów światłocienia i gradacji waloru. Technika rysunkowa dowolna.
2. Kompozycja rysunkowa jako studium struktury konstrukcyjnej martwej natury. Dobór środków rysunkowych – odpowiedni do opracowanej koncepcji studium.
3. Studium postaci – rysunkowe ćwiczenia z problematyką konstrukcji, proporcji, masy, ruchu modela.
Malarstwo:
1. Studium martwej natury wprowadzające w zagadnienia malarskie.
2. Studium jako odtworzenie związków kolorystycznych poszczególnych elementów martwej natury. Układ przedmiotów w przestrzeni, tonacja i akcenty, zjawisko światła i cienia jako rozstrzygnięcia kolorystyczne.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- wykład wprowadzający, problemowy,
- ćwiczenia o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy,
np. przy sztaludze)
- korekta (indywidualna rozmowa ze studentem)
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury,
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni i udział studenta w przygotowaniu wystawy końcoworocznej
Metody ekspozycyjne:
- wystawa
- prezentacja multimedialna
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura obowiązkowa:
R. Gill, “ Zasady rysunku realistycznego – książka dla projektantów, ilustratorów i artystów”, Wydawnictwo Galaktyka, Łódź 1997
J. Lelewicz,“ Przedstawienie i znaczenie”, słowo/obraz, terytoria, Gdańsk 1995
T. Pignatti, “Historia rysunku – od Altamiry do Picassa”, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006
M. Rzepińska, “Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983
Literatura uzupełniająca:
W. Kandinsky,"Punkt i linia a płaszczyzna.", Oficyna, Łódź 2019
A. Rudolf, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978
W. Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969
S. Hawking - „Ilustrowana teoria wszystkiego”, Wydawnictwo Zysk i S-ka, Poznań 2004
|
|
Dodatkowe informacje
|
Wymagania
- Dwie prace rysunkowe format 100 x 70 cm, minimum 50 x 35 cm w dowolnej technice rysunkowe oraz szkicownik
- Dwie prace malarskie formatu minimum 50 x 35 cm w technice akryl lub olej na płótnie
Szkicownik będzie ważny w procesie twórczym, jako miejsce eksperymentów twórczych i pole codziennych doświadczeń artystycznych.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
|
10%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
80 %
|
|
Obecność na zajęciach
|
10 %
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Frekwencja
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru
środków wyrazu
- Adekwatność do tematyki zadań
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
|
|
Data sporządzenia karty
|
05.11.2023 r.
|
