Katalog ECTS

Struktury działań przestrzennych i barwy

Pedagog: dr Juliusz Kosin

Pole Opis
Kod przedmiotu 0212.BA.6.5.5.S, 0212.BA.6.5.5.S.1
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Structures of Spatial Activities and Colour
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

Podstawowe, do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki Tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 48
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) sem. I - 52, sem. V - 30, sem. VII - 12
Cel przedmiotu

Poznanie wybranych zagadnień percepcji wzrokowej. Poznanie ogólnych zasad kompozycji, zasad organizowania formy i struktury dzieł sztuki poprzez rytm, akcenty, dominanty, iluzję głębi przestrzennej i aspekty dynamiki. Poznanie teorii percepcji i oddziaływania barw. (semestr I)

 

Pogłębienie doświadczeń i wiedzy z zakresu zagadnień percepcji wzrokowej. Własna praca autorska z uwzględnieniem takich zagadnień jak: iluzje głębi przestrzennej, różnorakie oddziaływania barwne, barwa w obiektach trójwymiarowych oraz przestrzeniach architektonicznych. (semestry V i VII)

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W01

Zna i rozumie w zaawansowanym stopniu wybrane fakty, obiekty i
zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie, stanowiące wiedzę
ogólną z zakresu dyscyplin artystycznych tworzących podstawy
teoretyczne, jak również wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy
szczegółowej właściwe dla programu studiów.

przegląd

K1_W02

Zna i rozumie podstawowe zasady dotyczące realizacji prac
artystycznych związanych z kierunkiem studiów
oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności
warsztatowych w zakresie technik manualnych, niezbędnych do wizualizacji własnych koncepcji.

przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_U03

Potrafi podejmować samodzielne decyzje dotyczące
projektowania i realizacji prac i projektów oraz świadomie
posługiwać się właściwą techniką i technologią.

przegląd

K1_U04

Potrafi realizować własne działania artystyczne i projektowe
oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających
ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni,
intuicji i emocjonalności.

przegląd

K1_U05

Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających
realizację własnych koncepcji artystycznych i projektowych oraz
stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności,
umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę

przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_K04

Jest gotów do samodzielnego podejmowania niezależnych prac,
wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i
interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania
krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i
umiejętnością organizacji pracy.

przegląd, aktywność na zajęciach

Treści programowe

1. Rytm, akcent, dominanta: Autorska praca lub seria prac, w których rytm, akcenty i dominanty są podstawowymi zasadami budującymi kompozycję.

2. Interakcje barw: Autorski zestaw 3 prac, w których kompozycje oparte są na różnych oddziaływaniach barw. Każda kolejna praca powinna odnosić się do jednego z trzech aspektów oddziaływania barwy: Barwy achromatyczne, barwy komplementarne lub silnie kontrastujące, gama barwna.

3. Dynamika w przestrzeni: Autorska praca przestrzenna, nieprzedstawiająca, poprzedzona dwoma etapami koncepcyjnymi, odnosząca się do wybranego aspektu dynamiki: ruch i jego atrybuty, iluzje optyczne, ekspresja, zapisy akcji.

Metody dydaktyczne

ćwiczenia o charakterze pracownianym, ćwiczenia samodzielne, wykład aktywny, wykład z elementami konwersatorium i dyskusji, wystawa.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Podstawowa:

- Johannes Itten - „Sztuka Barwy”, Wydawnictwo D2D, Kraków, 2015

- Rudolf Arnheim – „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978, Gdańsk 2004

 


Uzupełniająca:

- Władysław Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969

- Wasyl Kandyński - „Punkt i linia a płaszczyzna”, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986

- Stanisław Popek, Barwy i psychika, Lublin 1999

- Jan Młodkowski, „Aktywność wizualna człowieka”, Warszawa 1998

Dodatkowe informacje

Wymagania wstępne:

semestr I: Podstawowa wiedza o sztukach plastycznych

 

semestry V i VII: Doświadczenia z uczestnictwa w zajęciach Struktur Działań Przestrzennych i Barwy na I roku studiów. Średnio zaawansowane umiejętności w zakresie samodzielnego konstruowania kompozycji w rysunku, malarstwie, fotografii oraz grafice cyfrowej. Swobodne operowanie technikami rysunkowymi (ołówek, węgiel, tusz), oraz malarskimi (gwasz, olej, pastel). Podstawy obsługi aparatu fotograficznego, programów graficznych 2D (Photoshop), ewentualnie opanowane podstawy animacji komputerowej (np. Adobe After Effects)

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu: przygotowywanie szkiców koncepcyjnych analizujących różne możliwości interpretacji zadanego tematu. Dyskusja z prowadzącym i wyciąganie wniosków do dalszej pracy. 20%
Frekwencja na zajęciach 20%
Adekwatność do tematyki zadań 30%
Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań 20%
Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu 10%
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3.0 wymagane minimum: obecność na 75% zajęć oraz wykonanie wszystkich etapów zadań

na ocenę 4.0 wymagane minimum: obecność na 75% zajęć, duża aktywność w procesie koncepcyjnym (szkice) oraz rzetelne wykonanie wszystkich etapów zadań

na ocenę 5.0 wymagane minimum: obecność na 90% zajęć, bardzo duża aktywność w procesie koncepcyjnym (szkice) oraz rzetelne wykonanie wszystkich etapów zadań w oryginalnej formie i na dobrym poziomie technologicznym.

na ocenę 5,5 wymagane minimum: obecność na 90 - 100% zajęć, szczególnie duża aktywność w procesie koncepcyjnym (szkice) oraz rzetelne wykonanie wszystkich etapów zadań w oryginalnej formie, w stopniu wyróżniającym się.

Data sporządzenia karty

03.11.2023



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
architektura wnętrz s.1 o 48 3 48h
[Z]
[OP]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.29214