|
Kod przedmiotu
|
0213.BA.9.1.2.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Studio of Performance Art
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
nie dotyczy
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
hybrydowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
22
|
10
|
|
Zajęcia w pracowni
|
70
|
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
100
|
|
|
RAZEM
|
192
|
10
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
192
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
30
|
|
RAZEM
|
222
|
|
|
Cel przedmiotu
|
– Zapoznanie studentów z genezą, historią, tradycją oraz ewolucją sztuki akcji, performance i teatru eksperymentalnego – w ujęciu teoretycznym i poglądowym.
– Wprowadzenie studentów w zagadnienia oraz praktyki artystyczne charakterystyczne dla tych form wyrazu – zarówno poprzez analizę historyczną, jak i działania warsztatowe.
– Kształtowanie świadomości wzajemnych relacji pomiędzy teorią a praktyką artystyczną oraz rozwijanie umiejętności wykorzystywania tej wiedzy w procesie dalszego rozwoju twórczego.
– Nabycie praktycznych umiejętności pracy z ciałem, przedmiotem scenicznym, rekwizytem, kamerą oraz tekstem – jako środkami ekspresji performatywnej.
Rozwijanie kompetencji w zakresie tworzenia i realizacji autorskiego wystąpienia o charakterze performatywnym.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
Kończący kurs posiada podstawową wiedzę o istotnych – historycznych i współczesnych pracach artystycznych połączonych ze sztuką performance, jej genezą, chronologią i ewolucją.
|
przegląd i egzamin
|
|
K1_W04
|
Zna podstawowe linie ewolucji idei i pojęć z historii sztuki performance oraz materiały źródłowe dotyczące zagadnienia.
|
przegląd i egzamin
|
|
K1_W08
|
Posiada podstawową wiedzę i doświadczenie w projektowaniu realizacji działań artystycznych, opierających się na zróżnicowanych stylistycznie i formalnie koncepcjach.
|
przegląd – egzamin
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U01
|
Kończący kurs potrafi wykonać projekt, scenariusz, scenopis i instrukcje wykonawcze zdarzeń czasowych. Potrafi je zorganizować, wykonać wedle instrukcji i zdokumentować.
|
Przegląd i egzamin
|
|
K1_U04
|
Potrafi przeprowadzić analityczny proces obserwacji wybranych wątków otoczenia, zapisać wnioski takiej obserwacji. Zinterpretować je oraz na ich podstawie zaprojektować autorski utwór czasowy.
|
przegląd i egzamin
|
|
K1_U09
|
Potrafi wykonać zgodnie z wymaganiami obiektywnej komunikacji dokumentację wideofoniczną, dźwiękową, fotograficzną zdarzeń czasowych.
|
przegląd i egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K01
|
Absolwent jest gotów do podjęcia pracy w zespole, do organizowania takiej pracy i udziału w niej.
|
przegląd
|
|
K1_K10
|
Absolwent jest gotów do udziału we współczesnym dyskursie wokół problematyki własności intelektualnej, autorstwa, domeny publicznej, ich granic i implikacji.
|
przegląd
|
|
K1_K07
|
Potrafi poddać samokrytycznej refleksji efekty autorskich praktyk artystycznych, jak również wsłuchać się w krytykę odbiorców tych praktyk.
|
przegląd
|
|
K2_K08
|
Jest zdolny do swobodnego komunikowania się, negocjowania i organizowania działań. Integracji z innymi osobami, autorami, grupami i instytucjami w różnych przedsięwzięciach kulturalnych i produkcyjnych. Prezentowania w przystępny sposób zadań i przedsięwzięć, również przy zastosowaniu technologii informacyjnych. Inicjowania pracy kolektywnej i kierowania kreatywnymi zespołami realizacyjnymi.
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
– Wprowadzenie do podstawowych pojęć i definicji związanych ze sztuką performance, sztuką akcji, sztuką kontekstualną, body-artem, happeningiem, teatrem eksperymentalnym oraz teatrem plastycznym.
– Zapoznanie studentów z twórczością wybranych ruchów artystycznych mających istotny wpływ na rozwój sztuki performatywnej, takich jak: Fluxus, Provos, Black Market International.
– Omówienie działalności wybranych twórców, których praktyka artystyczna ukształtowała język i estetykę sztuki performance oraz teatru eksperymentalnego, m.in.: Tadeusz Kantor, Józef Szajna, Marina Abramović, Chris Burden, Tehching (Sam) Hsieh, Joseph Beuys, Yoko Ono, Dimitris Papaioannou, Vito Acconci, Stelarc.
– Przedstawienie ogólnych zagadnień dotyczących praktyk scenicznych, metateatralnych oraz multimedialnych, w kontekście współczesnych strategii artystycznych.
– Analiza natury dzieła scenicznego jako formy wyrazu – jego struktury, języka, przestrzeni, relacji z odbiorcą oraz funkcji kulturowej i społecznej.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- Ćwiczenia w zakresie motoryki ciała, ruchu scenicznego, choreografii, pracy z obiektem (rekwizytem).
- Ćwiczenia w zakresie dokumentacji technicznej zdarzeń czasowych, pracy z kamerą (performance dokamerowy).
- Realizacja ćwiczeń angażujących obecność studenta w przestrzeni publicznej, miejskiej, architektonicznej, plenerowej.
- Wykłady z prezentacjami i komentarzem, często poszerzone w formę konwersatorium, warsztaty i ćwiczenia problemowe.
- Wprowadzenie studenta w historię i chronologię sztuki performance, z naciskiem na przykłady konkretnych, autorskich działań artystycznych.
- Ćwiczenia z zakresu interpretacji, artykulacji, uzewnętrzniania własnych potrzeb i emocji.
– Realizacja zadania "Punkt obserwacyjny. 8 godzin – 8 minut": etap I: Przez 8 godzin obserwuj dowolnie wybranie środowisko, siedząc w tej samej pozycji: tramwaj, plac zabaw, plac budowy, zoo, przedszkole, koszary, zakład pracy, przejście podziemne, pasaż handlowy, rynek główny, fasada dowolnej kamienicy. Zapisuj w notatniku wyniki obserwacji: dialogi, scenki sytuacyjne, zachowanie, zachodzące zmiany. Etap II: Sformułuj ośmiominutową wypowiedź – raport – rezultat etapu pierwszego. Możesz wybrać dowolną formę sceniczno-wizualną: performans, film, stand-up, slam poetycki, telling-story, piosenka.
– Realizacja ćwiczenia "Body Logo": Użyj ciała w formie „wlepki”, „logo”, dekoratora. Przygotuj plan zdjęciowy, aktorów, potrzebne rekwizyty pod jedno zdjęcie. Zdjęcie, które będzie reprezentowało pełną koncepcję, ukazywało fabułę działania. Uwzględnij jak najwięcej czynników: warunki atmosferyczne, techniczne, kompozycyjne, proporcje, kolorystyczne, dystans. Hasła pomocnicze: zdjęcie historyczne, Ives Klein „Skok w pustkę”, Tadeusz Kantor „Panoramiczny happening morski”, Roi Vaara, akcja zamrożona w jednej klatce, żywa rzeźba.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
- Rose Lee Goldberg From Futurism to the Present, Thames & Hudson, London, 1979.
Uzupełniająca:
- Centre de Art Actuel Le Lieu, Art Action 1958-1998, editions intervention, 2001
- Archiwum Polskiego Performensu Muzeum Sztuki Nowowczesnej w Warszawie https://artmuseum.pl/pl/performans/archiwum
|
|
Dodatkowe informacje
|
Przed rozpoczęciem nauki przedmiotu, student powinien posiadać podstawowy zakres wiedzy z zakresu kultury, sztuki współczesnej. Powinien być rozeznany w podstawowej terminologii intermedialnej, znać język angielski w stopniu podstawowym. Powinien również posiadać umiejętności z zakresu obsługi komputera, kamery oraz aparatu fotograficznego. Powinien również wykazywać otwartość, empatię i umiejętność pracy w grupie.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Obecność na zajęciach
|
50%
|
|
Aktywność na zajęciach
|
25%
|
|
Przygotowanie i prezentacja pracy semestralnej
|
25%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- na ocenę 3,0 wymagane min. 60% obecności, realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 4,0 wymagane min. 80 % obecności realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 5,0 wymagane min. 90 % obecności, realizacja zadań min. 60%
- na ocenę 5,5 wymagane 100 % obecności, realizacja zadań w 100%
|
|
Data sporządzenia karty
|
30.09.2024
|
