| Pole | Opis | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | 0220.BA.9.4.1.S | ||||||||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Aesthetics | ||||||||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | -brak- | ||||||||||||
| Poziom kształcenia | studia pierwszego stopnia; | ||||||||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | ||||||||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||||||||
| Grupa przedmiotów |
kierunkowe |
||||||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | Tak | ||||||||||||
| Sposób realizacji |
zdalnie lub hybrydowo |
||||||||||||
| Formy zajęć |
|
||||||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||||||||
| Cel przedmiotu |
Celem kursu jest zapoznanie studentów z teoriami estetycznymi powstałymi od czasów starożytnych oraz na ich tle z ewolucją pojęć estetyki, takich jak procesy: twórczy i odbioru, wartości estetyczne, obiektywizm lub subiektywizm sztuki wraz elementami estetycznego wartościowania. Wiodącymi są takie pojęcia jak: dzieło sztuki, forma, treść, przestrzeń, wartości estetyczne i artystyczne, przeżycie estetyczne, świat sztuki, mimesis lub twórczość. |
||||||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
||||||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
||||||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||||||||
| Treści programowe |
Tematyka kursu związana jest z pojęciami estetyki, takimi jak: sztuka, dzieło sztuki, piękno, wartości estetyczne i artystyczne, forma, proces twórczy lub doświadczenie estetyczne omawianych w perspektywie historycznej. Pojęcia te omówione są także na tle sytuacji estetycznej, traktowanej jako podstawa metodologiczna. Tematyka zostaje zaprezentowana z uwzględnieniem różnic, jakie miały miejsce w rozwoju sztuki, np. związanych z definiowaniem dzieła sztuki w historii. Wykład obejmuje elementy interpretacji połączonej z opisem omawianych pojęć na tle przywoływanych i analizowanych przykładów dzieł sztuki. |
||||||||||||
| Metody dydaktyczne |
Wykład konwersatoryjny z prezentacją multimedialną i komentarzem oraz informacjami z sieci. |
||||||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
1. Gołaszewska M., Świadomość piękna. Problemy genezy, funkcji, struktury i wartości w estetyce, PWN, Warszawa 1970. 2. Gołaszewska M., Zarys estetyki, PWN, Warszawa 1986. 3. Ingarden R., Przeżycie, dzieło, wartość, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1966. 4. Tatarkiewicz Wł., Historia Estetyki, t. 1-3 PWN, Warszawa. 5. Tatarkiewicz Wł., Dzieje sześciu pojęć, PWN, Warszawa 1982. |
||||||||||||
| Dodatkowe informacje |
W każdym momencie zajęć studentki/studenci mogą podjąć dyskusję na temat własnego procesu twórczego w odniesieniu do omawianych treści. |
||||||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||||||||
| Kryteria i skala ocen |
Podstawą oceny z egzaminu jest końcowa (semestralna) praca pisemna, dotycząca wybranego pojęcia estetyki. Praca składa się z tekstu o objętości 3 do 5 stron (1800 znaków na stronie) oraz bibliografii z książek/czasopism, jak i z sieci. W pracy pisemnej oceniana jest samodzielność prowadzenia analizy, zdolność wyciągania wniosków które wykraczają poza tezy zawarte w materiałach bibliograficznych, także wnikliwość i oryginalność przedstawienia tematyki. Na ocenę ma również wpływ samodzielne zaprezentowanie podczas wykładu wybranego zagadnienia oraz aktywność na zajęciach, co ma charakter oceny ciągłej. Oceniana jest także frekwencja na zajęciach. Skala ocen: 5,5; 5,0; 4,5: 4,0; 3,5; 3,0; 2.0 |
||||||||||||
| Data sporządzenia karty |
10 października 2024 |
||||||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| intermedia s.1 | o | 64 | 2 |
ćw. 32h w. 32h |
w.
ćw.
[Z] w. ćw. [OE] |
