Katalog ECTS

Pracownia Animacji

Pedagog: dr Maciej Gniady
Asystent/ci: mgr Aneta Sieniawska

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.BA.9.2.1.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim ANIMATION STUDIO
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia studia drugiego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki NIE
Sposób realizacji

stacjonarnie, dopuszczalne spotkania online w wyjątkowych przypadkach

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
RAZEM 128
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
RAZEM 128
Cel przedmiotu

Kurs wolnego wyboru trwający cały rok. Prowadzone w pracowni dyskusje i korekty skoncentrowane są na przygotowaniu studenta do samodzielnego funkcjonowania na rynku sztuki oraz realizacji przyszłej magisterskiej pracy dyplomowej. Kształtowaniu osobowości artystycznej i autorsko ukierunkowanym, twórczym rozwoju studenta. Realizowane w trakcie kursu zadania pozwalają nabyć praktyczne doświadczenia i doskonalą specjalistyczny warsztat filmowy. Przyzwyczają studenta do samodzielności w podejmowaniu decyzji warsztatowych i merytorycznych. Omawiane w trakcie zajęć zagadnienia obejmują wszystkie etapy realizacji filmu animowanego z uwzględnieniem pracy z dźwiękiem, postprodukcją i kolorkorekcją. Swobodne łączenie różnorodnych technik zarówno animacyjnych jak i technik z innych obszarów sztuki w celu uzyskania oryginalnej formy przekazu, autorskiego języka  plastycznego, niekonwencjonalnego intermedialnego sposobu prezentacji utworu. Studenci w trakcie pierwszego roku studiów magisterskich zobowiązani są do samodzielnego opracowania indywidualnego programu pracy, uwzględniającego przedmiot i problematykę podejmowanych działań, będącą zarazem wstępem i próbą do sprecyzowania tematu przyszłej pracy magisterskiej. Obowiązkowe jest również samodzielne wykonanie minimum jednej dodatkowej pracy artystycznej, niekoniecznie związanej z tematem pracy dyplomowej. Przed przystąpieniem do realizacji założeń programowych studenci zobowiązani są zaprezentować swoje propozycje za pomocą szkiców koncepcyjnych, storyboardów, popartych ustnym opisem formułującym i wyjaśniającym problematykę, plastykę i założenia utworu. Bieżące postępy pracy są szczegółowo omawiane zarówno pod względem technicznym jak i merytorycznym w formie regularnych indywidualnych korekt. Zakończenie kursu stanowi wspólny, wewnętrzny przegląd uzyskanych wyników prac, sprawozdań z realizacji indywidualnego programu studiów oraz wszystkich wykonanych utworów, podczas którego każdy przechodzi ostateczną krytykę. Całość procesu dydaktycznego zwieńczona jest egzaminem na, który odbywa się w formie publicznej prezentacji aktualnych wyników badań.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W01

posiada gruntowną wiedzę w zakresie styku sztuki animacji i nowych mediów, umożliwiającą formułowanie i rozwiązywanie zagadnień współczesnej praktyki artystycznej w dziedzinie obrazu ruchomego;

korekta, przegląd, egzamin

K2_W02

zna specyfikę nowych mediów, posiada wiedzę w zakresie nośników, oprogramowania i aplikacji do generowania grafiki dwu i trójwymiarowej;

korekta, przegląd, egzamin

K2_W06

potrafi samodzielnie rozwijać własną wiedzę w kierunku wybranej specjalności twórczej;

korekta, przegląd, egzamin

K2_W08

potrafi dyskutować, potrafi bronić własnych tez i decyzji artystycznych;

korekta, przegląd, egzamin

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U08

posiada wysokie kwalifikacje oraz umiejętności techniczne w zakresie wybranej specjalizacji warsztatu twórczego oraz zdolność dalszego rozwoju według indywidualnie obranej ścieżki;

korekta, przegląd, egzamin

K2_U02

potrafi dobrać środki wyrazu adekwatnie do podejmowanego problemu;

korekta, przegląd, egzamin

K2_U04

potrafi sformułować, przedstawić koncepcję oraz założenia autorskiej propozycji utworu ruchomego

korekta, przegląd, egzamin

K2_U09

Potrafi swobodnie posługiwać się multimedialnymi środkami wyrazy oraz posiada zdolność kreatywnego ich wykorzystania w celu stymulacji własnego potencjału twórczego;

korekta, przegląd, egzamin

K2_U04

potrafi zrealizować autorską koncepcję w postaci wieloujęciowego utworu ruchomego

korekta, przegląd, egzamin

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K01

posiada zdolność realizacji utworów audiowizualnych w różnych technikach animacji 2d i 3d na potrzeby własnych praktyk artystycznych jak i na zlecenie;

korekta, przegląd, egzamin

K2_K02

potrafi skonfigurować specjalistyczne stanowisko pracy oraz zastosować poznany warsztat twórczy we współpracy z podmiotami zewnętrznymi

korekta, przegląd, egzamin

K2_K07

Potrafi poddać samokrytycznej refleksji efekty autorskich praktyk artystycznych jak oraz wsłuchać się w krytykę odbiorców tych praktyk;

korekta, przegląd, egzamin

K2_K08

posiada zdolność samodzielnego poszukiwania zadań w zakresie realizacji wykorzystujących techniki tworzenia ruchomego obrazu;

korekta, przegląd, egzamin

Treści programowe
  • Wykłady i prezentacje z zakresu kompleksowej realizacji autorskiego utworu audiowizualnego:
    • przygotowanie autorskiej koncepcji;
    • research;
    • przygotowanie scenariusza;
    • realizacja ujęć;
    • montaż i postprodukcja;
  • zagadnienia kompozycji i struktury złożonego utworu ruchomego
  • opracowanie indywidualnego programu studiów magisterskich i propozycji pracy dyplomowej
  • wieloetapowa realizacja autorskiego utworu audiowizualnego stanowiącego artystyczną część dyplomu magisterskiego:
    • przeprowadzenie analizy problemu utworu, opracowanie autorskiej koncepcji;
    • wyciągnięcie wniosków oraz sformułowanie założeń, opracowanie scenariusza;
    • poszukiwanie możliwych rozwiązań, wybór techniki realizacyjnej;
    • wybór i kompleksowa realizacja ostatecznego rozwiązania według poznanego procesu;
  • wypracowanie zdolności interpretacji;
  • pogłębienie własnego potencjału twórczego, specjalizacja wybranej techniki realizacyjnej
  • kształtowanie osobowości artystycznej, ukierunkowany rozwój twórczy studenta

 

 

Metody dydaktyczne

- korekta

- dyskusja problemowa

- warsztaty

- realizacja ćwiczeń semestralnych

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

literatura uzupełniająca:

  • Robin U. Russin, William Missouri i Downs, Jak napisać scenariusz filmowy, Wojciech Marzec, Warszawa 2018;
  • Wolf Lieser, The World of Digital Art, h.f ullmann, 2010;
  • Ars Electronica Archive – Prix, http://archive.aec.at/prix/;
  • CyberArts 2006-2018 international compendium – Prix Ars Electroncia catalogue;
  • Paul Christine, Digital Art, Thames & Hudson, 2015;
  • Digital Art Museum: DAM, www.dam.org;
  • Bitforms gallery, www.bitforms.com;
Dodatkowe informacje -brak-
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
obecność na zajęciach 30
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej 70
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3,0 wymaganie minimum: 30% obecności, realizacja programu na poziomie dostatecznym

na ocenę 4,0 wymaganie minimum: 40% obecności, realizacja programu na poziomie dobrym

na ocenę 5,0 wymaganie minimum: 50% obecności, realizacja programu na poziomie bardzo dobrym

na ocenę 5,5 wymaganie minimum: 50% obecności, realizacja programu na poziomie wyróżniającym się

Data sporządzenia karty

17.10.2024



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
intermedia s.1 d 128 6 ćw. 64h
w. 64h
w. ćw. [Z]
w. ćw. [OE]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.29462