Pole | Opis | ||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Kod przedmiotu | 0220.BA.9.4.4.S | ||||||||||||
Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Art History | ||||||||||||
Zakres programowy (jeśli dotyczy) | -brak- | ||||||||||||
Poziom kształcenia | studia pierwszego stopnia; | ||||||||||||
Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||||||||
Forma studiów | stacjonarne; | ||||||||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||||||||
Grupa przedmiotów |
przedmiot podstawowy |
||||||||||||
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | nie | ||||||||||||
Sposób realizacji |
stacjonarnie |
||||||||||||
Formy zajęć |
|
||||||||||||
Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||||||||
Cel przedmiotu |
Celem zajęć jest przede wszystkim pokazanie studentom tendencji i zjawisk, które pojawiły się (bądź były kontynuowane) w sztuce XVII, XVIII i XIX wieku, miały swój udział w kształtowaniu się XX-wiecznej awangardy i oddziałują na sztukę aż do dziś. Dodatkowo, studenci zostaną zaznajomieni z podstawowymi narzędziami analizy i interpretacji dzieł sztuki dawnej, co pomoże w zbudowaniu świadomości wpływu zmian historycznych, społecznych, religijnych i ekonomicznych na formę i funkcję sztuki. Zajęcia mają w swoim założeniu umożliwić studentom poznanie kanonu dzieł sztuki dawnej, w tym zwłaszcza sztuki XVII, XVIII i XIX wieku, który pozwoli im na zrozumienie procesów zmian, które zachodziły w historii sztuki oraz pomoże w budowaniu własnych narracji wokół podejmowanych przez nich działań artystycznych. |
||||||||||||
Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||||||||
w zakresie wiedzy |
|
||||||||||||
w zakresie umiejętności |
|
||||||||||||
w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||||||||
Treści programowe |
1. Giorgio Vasari. Początki historiografii artystycznej i jej dalsze losy. 2. Sztuka wobec reformacji. Między ikonoklazmem a kompromisem. 3. Jak przeciwstawić się „herezji”? Spojrzenie na architekturę, rzeźbę i malarstwo przez pryzmat myśli teoretyków kontrreformacji. 4. Rozwój opisu dzieła sztuki w czasach baroku. 5. Powrót do antyku, początki nowoczesnej archeologii, schyłek nowożytności i tryumf klasycyzmu. 6. Akademie i kształcenie artystyczne od starożytności do nowoczesności. Hierarchia tematów i hegemonia sztuki akademickiej. 7. Od historyzmu do stylu narodowego w architekturze XIX wieku. 8. Odrodzenie sztuki sakralnej. Wyposażanie kościołów w duchu historyzmu, eklektyzmu i secesji. 9. Sakralizacja sztuki, człowiek wobec natury i początki romantyzmu. 10. Zajęcia terenowe w wybranych oddziałach Muzeum Narodowego w Krakowie (MNK Wyspiański, galeria „Wyspiański. Trzecia odsłona wraz z pokazem dzieł z okresu paryskiego”, „Muzeum Stanisława Wyspiańskiego. II odsłona”; MNK Sukiennice „Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku”) oraz w wybranych kościołach Krakowa (kościół św. Anny, kościół świętych Piotra i Pawła, kościół św. Franciszka, Kościół Nawrócenia św. Pawła na Stradomiu). |
||||||||||||
Metody dydaktyczne |
Konwersatorium wsparte lekturą wybranych tekstów, prezentacją multimedialną, wspólną dyskusją oraz zajęciami w terenie. |
||||||||||||
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
Ogólnie: Jan Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery (różne wydania, np. Warszawa, PWN 2006), rozdziały X-XV. Temat 2: Marcin Luter, Osiem kazań, 1522 (fragmenty), tł. i oprac. S. Michalski [w:] Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, oprac. J. Białostocki, Warszawa 1985, s. 119-126. Temat 3: Postanowienia Soboru Trydenckiego [o świętych obrazach], 1563, Przesłuchanie Paola Veronese, 1573 [w:] Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, oprac. J. Białostocki, Warszawa 1985, s. 390-399; Piotr Krasny, Michał Kurzej, Mediolańskie instrukcje o budynkach i sprzętach kościelnych wydane na polecenie Karola Boromeusza i ich recepcja w Kościele katolickim (fragmenty), Kraków 2021. Temat 4: Giovanni Battista Agucchi, Opis Wenus śpiącej Annibala Carracci, 1603 [w:] Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700, oprac. J. Białostocki, redakcja naukowa i uzupełnienia: M. Poprzęcka, A. Ziemba, Warszawa 1994, s. 339-343. Temat 5: Johann Joachim Winckelmann, Myśli o naśladowaniu greckich rzeźb i malowideł (fragmenty), tł. J. Maurin-Białostocka [w:] Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700-1870, red. J. Białostocki, wybór, przedmowa i komentarze: E. Grabska, M. Poprzęcka, Warszawa 1974, s. 181-198; Stanisław Kostka Potocki, O sztuce u dawnych czyli Winkelman Polski (fragmenty), oprac. J. A. Ostrowski, J. Śliwa, cz. 1-3, Warszawa-Kraków 1992. Temat 6: Maria Poprzęcka, Akademizm (fragmenty), Warszawa 1989. Temat 7: Wojciech Bałus, Zjawisko historyzmu w architekturze wieku XIX. Próba opisu, „Dzieła i interpretacje”, t. 3, 1995, s. 69-80; Stanisław Witkiewicz, Wybór pism estetycznych (fragmenty), oprac. J. Tarnowski, Kraków 2009. Temat 8: Tomasz Szybisty, Kilka uwag o roli światła i witrażu w odbiorze wnętrza kościelnego w wieku XIX [w:] Fides ex visu, red. R. Knapiński, A. Kramiszewska, Lublin 2011, s. 155–167; Urszula Bęczkowska, Sztuka w Małopolsce. Od początku XIX do początku XX wieku (około 1914) [w:] Zabytki sztuki w Polsce: Małopolska [dotyczy historycznej Małopolski], Warszawa 2016, s. 52-87. Temat 9: Philipp Otto Runge, Do Daniela (fragmenty), tł. A. Palińska [w:] Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700-1870, red. J. Białostocki, wybór, przedmowa i komentarze: E. Grabska, M. Poprzęcka, Warszawa 1974, s. 327-338. |
||||||||||||
Dodatkowe informacje | -brak- | ||||||||||||
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||||||||
Kryteria i skala ocen |
Na ocenę 3 wymagane min. 50% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie dostatecznym |
||||||||||||
Data sporządzenia karty |
06.10.2024 |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
intermedia s.3 | o | 32 | 2 |
w. 16h ćw. 16h |
w.
ćw.
[Z] w. ćw. [OE] |