podstawowe

stacjonarnie

Warsztat Dyplomu (ostatni semestr przed zmianą nazwy; ten rocznik obowiązuje już nowy program studiów w którym Warsztat Dyplomu zostaje wygaszony na rzecz SPA. W związku z tym w całości dokumentu będę już posługiwać się nową nazwą.

Starter Praktyki Artystycznej [SPA] to przedmiot zajmujący się zagadnieniami związanymi
z metodologią sztuki. Poniżej podaję kilka istotnych dla opisu omawianego przedmiotu, informacji:

metodologia sztuki zajmuje się badaniem tych metod w sztuce, które są poddawane świadomej ewaluacji i re-ewaluacji, w przeciwieństwie do metod jedynie stosowanych (bez zastanowienia). Istotą stosowania i znajomości wiedzy z zakresu metodologii sztuki jest rozwój dyscypliny sztuk plastycznych;
przez metodę rozumiem ustrukturyzowaną procedurę w skład której wychodzą określone strategie, czynności bądź tryby służące osiągnięciu określonego celu, w kontekście sztuki, jest to stworzenie dzieła/projektu artystycznego lub/i projektu badawczo artystycznego;
badanie metod wiąże się z opisem i analizą procesów i decyzji artystycznych, które mogą być wykonywane na każdym etapie tworzenia (przed; w trakcie; po);
opisy i oceny zależą od założeń leżących u podstaw praktyki artystycznej: np.: metody wywodzące się z konceptualizmu będą różniły od tych, które powstały na użytek sztuki krytycznej;

1.Przygotowanie: sześć punktów uważności; jeden notatnik artysty; cegiełki przedmiotu; regulamin; zadanie wstępne > drop zone;
2.Koło stron świata: ćwiczenie drop zone _ ocena punktu, w którym osoba studencka znajduje się artystycznie [jakie poszukiwania/tematy zamknęła/ jakie otwiera/ co jest fundamentem jej działań/co je spaja/ jak wątki zamierza eksplorować];
3.Misja Integracja 1 _ podsumowanie i rozszerzenie materiału;
4.Metody Artystyczne 1: wprowadzenie koncepcji metody artystycznej + przykłady; analizowanie własnych metod artystycznych;
5.Metody Artystyczne 2: elementy koncepcji metody artystycznej + przykłady; analizowanie własnych metod artystycznych 2;
6.Misja Integracja 2 _ podsumowanie i rozszerzenie materiału;
7.Strategie Artystyczne 1: wprowadzenie koncepcji strategii artystycznej; podział i rozróżnienie na 24 ogólne strategie artystyczne; identyfikacja własnych strategii;
8.Strategie Artystyczne 2: kontynuacja;
9.Misja Integracja 3 _ podsumowanie i rozszerzenie materiału;

1. przekazywanie wiedzy i informacji > wykład; lektura; tutoriale badawcze;
2. dydaktyka odwrócona: dyskusja; sesje pytań i odpowiedzi; uczenie się przez uczenie innych; nauczanie zdalne;
3. doświadczanie: prezentacje; badania w terenie; eksperymenty;
4. praktyczna aplikacja: laboratorium; demonstracja; gry i zadania typu problem solving; badania przypadku; praca w grupie.

5. nowym narzędziem dydaktycznym przedmiotu SPA jest Mapowanie Tożsamości Artystycznej (Artistic identity Mapping), które stworzyłam poprzez adaptowanie narzędzia badań jakościowych o nazwie Social Identity Mapping.

Pedagogicznie osadzam ten przedmiot w experiential teaching & learning; dialogic inquiry; socio-constructivist theory of learning.

Obowiązkowa:

Methods of Art _ Archive of Artists Interviews: https://methodsofart.net/
William Kentridge: Peripheral Thinking: https://www.youtube.com/watch?v=79FuROwzRvs

Art Synectics & Design Synectics. Nicholas Roukes
Drawn In. 44 Fine Artists sketchbooks. Jula Rothman
Picture this; perception & composition. Molly Bag
Art as Inquiry: https://www.artasinquiry.art/creative-strategies
Teaching Artistic Strategies
Playing with Materiality, Aesthetics and Ambiguity. Fatma Kargin / Dorothée King / Selena Savic (Eds.)

Uzupełniająca:

Elkhonon Goldberg, Kreatywność w dobie innowacji;
Anders Hansen, W zdrowym ciele, zdrowy mózg;
Scott Barry Kaufman, Wired to Create;
Niels Birbaumer, Your brain knows more than you think: the new frontiers of neuroplasticity;
Ruth Hall, A toolkit for Participatory Action Research;
Graeme Sullivan, Art Practice as Research, Inquiry in Visual Arts;
Twyla Tharp, The Creative Habit;
Patricia Leavy, Method Meets Art;
Methods of Art.: http://methodsofart.net;
Mihaly Csikszentmihalyi, Flow: the psychology of optimal experience
Ken Robinson, Out of our minds;
Alf Rehn, Dangerous Ideas: when provocative thinking is your most valuable asset;
Edward de Bono, Water logic;
Gilda Williams, How to write about contemporary art;
Joe Fig, Inside the artist’s studio;
Heather Darcy Bhandari, Art/Work: everything you need to know (and do) as you pursue your art career.

Starter Praktyki Artystycznej [SPA] to przedmiot zajmujący się zagadnieniami związanymi
z metodologią sztuki. Poniżej podaję kilka istotnych dla opisu omawianego przedmiotu, informacji:

metodologia sztuki zajmuje się badaniem tych metod w sztuce, które są poddawane świadomej ewaluacji i re-ewaluacji, w przeciwieństwie do metod jedynie stosowanych (bez zastanowienia). Istotą stosowania i znajomości wiedzy z zakresu metodologii sztuki jest rozwój dyscypliny sztuk plastycznych;
przez metodę rozumiem ustrukturyzowaną procedurę w skład której wychodzą określone strategie, czynności bądź tryby służące osiągnięciu określonego celu, w kontekście sztuki, jest to stworzenie dzieła/projektu artystycznego lub/i projektu badawczo artystycznego;
badanie metod wiąże się z opisem i analizą procesów i decyzji artystycznych, które mogą być wykonywane na każdym etapie tworzenia (przed; w trakcie; po);
opisy i oceny zależą od założeń leżących u podstaw praktyki artystycznej: np.: metody wywodzące się z konceptualizmu będą różniły od tych, które powstały na użytek sztuki krytycznej;

Rozwijanie świadomości własnej praktyki artystycznej i narzędzi metodologicznych stało się niezbędne w pracy współczesnych artystów i artystek. Współcześnie przyjmuje się, że działalność artystyczna jest formą badań, które posiadają odrębną od nauk humanistycznych i ścisłych metodologię. Brak wiedzy w tym obszarze, często skutkuje myleniem art-based research z artistic research. Ten pierwszy jest formą badań jakościowych w nauce; a drugi – zbiorem różnorodnych podejść do badań w dyscyplinie sztuki.

Tworząc ten przedmiot, przyjęłam za podstawę definicję badań w sztuce 1 opracowaną przez krajowe stowarzyszenie francuskich szkół artystycznych ANdÉA 2.

Mówi ona, że badania w sztuce, podobnie do wszystkich dziedzin nauk humanistycznych i ścisłych, skupiają się na tworzeniu i rozwijaniu nowej wiedzy, która może (nie musi) przybierać namacalne formy (takie jak artefakty sztuki). Celami badań w sztuce są:

>rozszerzanie granic dyscypliny sztuki;
>wniesienie dodatniej wartości społecznej (którą często błędnie pojmuje się jako działania społeczne).

Przyjęłam, że wprowadzenie podstaw wiedzy z zakresu metodologii sztuki będzie najbardziej efektywne, jeśli wiedza będzie analizowana na żywym materiale jakim jest kreatywna tożsamość osób studenckich. Na nasze poszukiwania artystyczne, sposób, w jaki podchodzimy do tworzenia sztuki, pytania, które zadajemy oraz sposób, w jaki przetwarzamy i interpretujemy dane, wpływa to, z jakiej pozycji patrzymy na otaczający nas świat.

Starter Praktyki Artystycznej odziedziczył swoją przestrzeń w programie studiów I i II stopnia po wcześniej istniejącym przedmiocie o nazwie Warsztat Dyplomu, który przejęłam w 2021.

wykonane 3 misje integracje = 100% czyli 5,0

wykonane 2 misje integracje = 4,0

wykonana 1 misja integracja = 3,0

brak wykonania misji = 2,0

01/10/2024