| Pole | Opis | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | 0212.BA.6.41.6.S 0212.MA.6.41.11.S | ||||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Selected Problems from the History and Theory of Design | ||||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | -brak- | ||||||||
| Poziom kształcenia | studia pierwszego stopnia; | ||||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | ||||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | ||||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||||
| Grupa przedmiotów |
podstawowe |
||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | TAK | ||||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarnie |
||||||||
| Formy zajęć |
|
||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||||
| Cel przedmiotu |
Celem wykładu jest zapoznanie studenta z teorią i historią sztuk projektowych od XIX w., ze szczególnym uwzględnieniem czasów współczesnych, w szerokim kontekście kulturowym oraz uwrażliwienie na obecne nurty i wydarzenia w sztuce i designie. Kluczowym zagadnieniem, który stanowi główny punkt odniesienia dla treści wykładu jest przestrzeń oraz jej rozumienie i sposoby realizacji zwłaszcza w sztuce współczesnej. Celem wykładu jest ukazanie historii sztuk projektowych jako działań interdyscyplinarnych usytuowanych między teorią i praktyką. |
||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||||
| Treści programowe |
Wykład prowadzony jest w sposób problemowy uwzględniając jednocześnie chronologiczną konsekwencję omawianych zagadnień. Wykład przedstawia zarys dzieje sztuk projektowych w Europie i na świecie od czasów rewolucji przemysłowej (2 połowa XVIII w.) do czasów współczesnych z uwzględnieniem wydarzeń w szeroko pojętym kontekście przemian artystycznych. Zagadnieniem, które stanowi punkt odniesienia jest proces kreowania przestrzeni. Część zajęć jest przeznaczona na omówienie polskiego projektowania i sztuki – zawsze w kontekście designu europejskiego i światowego (zwłaszcza w odniesieniu do współczesności). Omawianiu przemian formalnych w sztuce i designie zawsze towarzyszy szeroko ukazane tło kulturowe, społeczne i polityczne. Dzieje sztuk projektowych przedstawione są w kontekście nurtów artystycznych i ogólnych przemian kultury wizualnej XIX, a zwłaszcza XX i XXI wieku. Wykład ukazuje ciągłość pewnych zjawisk, także odległych czasowo, które mają swoje konsekwencje także we współczesnych prądach i teoriach. Ważną częścią wykładu jest także teoria – filozofia projektowania i programy artystyczne i estetyczne sformułowane przez najważniejszych przedstawicieli omawianych dyscyplin. Szczegółowa tematyka zajęć jest dobierana pod kontem zainteresowań uczestników kursu oraz nurtujących ich problemów projektowych. |
||||||||
| Metody dydaktyczne |
wykład problemowy z prezentacją multimedialną (możliwa dyskusja dydaktyczna)
W szczególnie uzasadnionych przypadkach (zgodnych z obowiązującymi przepisami w Uczelni) dopuszcza się realizację zajęć w formie zdalnej z wykorzystaniem metod i technik kształcenia na odległość rekomendowanych i wspieranych przez Uczelnię – platformy e-learningowej, narzędzi Microsoft Office365 i poczty elektronicznej. |
||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
- Literatura podstawowa: "Autoportret. Pismo o dobrej przestrzeni" L. Bakshkaran, Design XX wieku. Główne nurty i style we współczesnym designie, Warszawa 2006. Ch. i P. Fiell, Design. Historia projektowania, Warszawa 2015. R. Guidot, Design 1940-1990. Wzornctwo i projektowanie, Warszawa 1998. C. McDermott, Design. 20 wiek. Sztuka projektowania, Bennington – Olszanica 1999. J. Miller, Design XX wieku, Warszawa 2014. J. Pile, Historia wnętrz, Warszawa 2004. B. Polster, C. Neumann, M. Schuler, F. Leven, Nowoczesne wzornictwo od A do Z, Wydawnictwo Olesie, Ożarów Mazowiecki 2010. P. Sparke, Design – historia wzornictwa, Warszawa 2012. “Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy 2 + 3D. Grafika plus produkt” (egzemplarze archiwalne)
- Literatura uzupełniająca Rzeczy pospolite, Katalog wystawy, red. Cz. Frejlich, A. Maga, Warszawa-Kraków 2000. Rzeczy niepospolite. Polscy projektanci XX wieku, red. Cz. Frejlich, Kraków 2013. W. Gropius, Pełnia architektury, Kraków 2014. I. Huml, Polska sztuka stosowana XX wieku, Warszawa 1978. I. Huml, Sztuka przedmiotu - przedmiot sztuki, Warszawa 2003. A.M. Wierzbicka, Architektura jako narracja znaczeniowa, Warszawa 2013. P. Zumthor, Myślenie architekturą, Karków 2010. |
||||||||
| Dodatkowe informacje | -brak- | ||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||||
| Kryteria i skala ocen |
na ocenę 3: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (51%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego; na ocenę 3,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (62%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego; na ocenę 4: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (73%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego; na ocenę 4,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (84%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego; na ocenę 5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (95%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego; na ocenę 5,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na wszystkie (100%) pytania w trakcie egzaminu pisemnego |
||||||||
| Data sporządzenia karty |
30.09.2024 |
||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| architektura wnętrz s.7 | d | 16 | 1 |
w. 16h |
w.
[ZO] |
