Katalog ECTS

Historia sztuki

Pedagog: dr Ewa Herniczek

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.MA.7.0.S.T1
Nazwa przedmiotu w języku angielskim History of Art.
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 32 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 16
RAZEM 48
Cel przedmiotu

Celem zajęć jest zapoznanie studenta z metodologią historii sztuki oraz przekazanie wiedzy z zakresu historii sztuki w zakresie przewidzianym kursem - od sztuki prehistorycznej do początków sztuki nowożytnej. 

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W04

 

Student posiada wiedzę, o kierunkach, nurtach i tendencjach w sztuce, zna ich wzajemne zależności i relacje

Zaliczenie kursu w formie ustnej lub pisemnej

K_W05

Student dysponuje wiedzą w zakresie rozszerzonym i zna literaturę dotyczącą historii sztuki i kultury polskiej i powszechnej

Zaliczenie kursu w postaci ustnej lub pisemnej oraz przygotowanie autorskiej prezentacji w zakresie wybranego tematu historii sztuki od prehistorii do początków sztuki nowożytnej

K_W06

Student dysponuje ugruntowaną szczegółową wiedzą na temat historii dawnych technik malarskich, rzeźbiarskich, dekoratorskich oraz pozłotniczych, ma znajomość pochodzenia, otrzymywania i zastosowania wybranych materiałów, zgodnie ze specjalnością studiów

Zaliczenie kursu w postaci ustnej lub pisemnej oraz przygotowanie autorskiej prezentacji w zakresie wybranego tematu historii sztuki od prehistorii do początków sztuki nowożytnej

K_W16

Student posiada podstawową wiedzę w zakresie nauk ścisłych, humanistycznych i innych nauk wykorzystywanych w konserwacji i restauracji dzieł sztuki, jako kierunku interdyscyplinarnego

Zaliczenie w formie ustnej lub pisemnej oraz przygotowanie prezentacji obejmującej elementy analizy ikonologicznej i ikonograficznej wybranego dzieła 

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U08

Student potrafi współpracować i współdziałać w zespole konserwatorskim i badawczym, tym samym potrafi realizować projekt konserwatorski w interdyscyplinarnym zespole badawczym

Stworzenie zespołu badawczego współpracującego w celu opracowanie materiałów niezbędnych do przygotowania prac zaliczeniowych 

K_U07

w pracy zespołowej potrafi adaptować zdobytą wiedzę i posiadane zdolności wynikające z interdyscyplinarnego charakteru realizacji twórczych

Stworzenie zespołu badawczego współpracującego w celu opracowanie materiałów niezbędnych do przygotowania prac zaliczeniowych

K_U09

Student potrafi prawidłowo zastosować fachową terminologię wykorzystując zgromadzoną wiedzę o ochronie zabytków

Opracowanie materiałów oraz prezentacji zaliczeniowych, ustna wypowiedź na temat zagadnień objętych zakresem kursu

K_U11

Student potrafi prawidłowo zastosować fachową terminologię wykorzystując zgromadzoną wiedzę o ochronie zabytków

Przygotowanie opracowania w zakresie wybranego dzieła w zakresie odpowiadającym tematowi kursu

K_U12

Student posiada zdolność prawidłowego scharakteryzowania cech formalnych, warsztatowych, artystycznych, funkcji oraz oceny stanu zachowania obiektów zabytkowych i ich budowy

Przygotowanie opracowania w zakresie wybranego dzieła w zakresie odpowiadającym tematowi kursu

K_U26

Student umie zastosować dostępne metody prezentacji i publikacji materiałów oraz osiągnięć twórczych, naukowych i realizatorskich

Przygotowanie prezentacji zaliczeniowych wraz z aparatem bibliograficznym i selektywnym doborem i charakterystyką wykorzystanych źródeł

K_U27

Student posiada umiejętność przygotowania prezentacji interdyscyplinarnej biorąc odpowiedzialność za jej treść oraz konsekwencje społeczne i prawne

Przygotowanie prezentacji zaliczeniowych wraz z aparatem bibliograficznym i selektywnym doborem i charakterystyką wykorzystanych źródeł

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K05

Student potrafi współdziałać w planowaniu i realizacji zadań artystycznych, badawczych i konserwatorskich

Stworzenie zespołu badawczego oraz współpraca w zakresie przygotowania i opracowania wybranych zagadnień tematycznych

K_K06

Student wykazuje umiejętność przekazania swoich koncepcji i dokonań, jest otwarty na dyskusję, szuka porozumienia – jest konstruktywny

Współpraca w gronie utworzonego zespołu badawczego, konsekwentne współprowadzenie i uczestnictwo w pracy w zakresie koncepcji realizacji projektu

Treści programowe

Przedstawienie zagadnień z zakresu metodologii historii sztuki, historii dyscypliny oraz kurs wiedzy o sztuce od czasów najdawniejszych do początku okresu nowożytnego. Zapoznanie studentów z podstawami analizy formalnej i ikonologicznej dział sztuki prehistorycznej, średniowiecznej i protorenesansowej

Omówienie najważniejszych zjawisk formalnych w sztuce prehistorycznej. Zagadnienia funkcji dzieła. Najstarsze przykłady twórczości o cechach artystycznych. Początki rzeźby i malarstwa. Wstęp do historii sztuki starożytnej i średniowiecznej. Podstawowe zagadnienia z historii estetyki. Sztuka starożytnego Egiptu. Sztuka starożytnej Mezopotamii. Sztuka Minojska i Mykeńska. Stuka starożytnej Grecji. Sztuka Etruska. Sztuka starożytnego Rzymy. Początki sztuki Chrześcijańskiej. Sztuka wczesnochrześcijańska. Początki ikonografii chrześcijańskiej. Sztuka w kręgu Rawenny. Sztuka bizantyjska i wczesnośredniowieczna. Sztuka romańska. Sztuka średniowieczna w Europie. Początki sztuki nowożytnej w Italii. Omówienie najważniejszych zjawisk formalnych w sztuce nowożytnej. Nowe formy w sztuce włoskiej do ok. r. 1300;

Metody dydaktyczne

Wykład problemowy z elementami prezentacji multimedialnych opartych na analizie formalnej dzieł oraz interpretacji ikonograficznej motywów

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

 Literatura podstawowa:

E. Gombrich, „O sztuce”, Warszawa 1990. A. Bochnak, ”Historia sztuki średniowiecznej”, kilka wydań.

W. Koch, Style w architekturze, Warszawa 1998.

M. Nowicka, Malarstwo antyczne. Zarys, Bibliotheca Antiqua vol. XX,

J. Lipińska, Historia Ossolineum 1985.

J. W. Dobrowolski, Sztuka Etrusków, Warszawa 1971

J. Lipińska, Sztuka architektury starożytnego Egiptu, Warszawa 1977

J. Lipińska, Historia rzeźby, reliefu i malarstwa starożytnego Egiptu, Warszawa 1978.

K. Michałowski, Jak Grecy tworzyli sztukę, Warszawa 1970

K. Michałowski, Od Edfu do Faras, Warszawa 1974

Literatura uzupełniająca:

J. Cage, „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji”, Universitas, 2008.

Ch. Lloyd, Historia sztuki [ w odpowiednim zakresie], Warszawa 1999.

Mierzejewski, Sztuka starożytnego Wschodu, Warszawa 1980

K. Gawlikowska, Sztuka Mezopotamii, Warszawa 1980

S. Parnicki-Pudełko, Architektura starożytnej Grecji, Warszawa 1975

G.Ch. Picard, Sztuka rzymska, Warszawa 1975

A. Sadurska, W cieniu Panteonu, Warszawa 1970

A. Sadurska, Archeologia starożytnego Rzymu okresu Republiki, Warszawa 1975.

A.Sadurska, Archeologia starożytnego Rzymu okresu Cesarstwa, Warszawa 1980.

 

 

Dodatkowe informacje

Wymagana jest znajomość historii sztuki na poziomie maturalnym

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
obecność na zajęciach 10%
Utworzenie zespołów badawczych 30%
Przygotowanie pracy semestralnej 20%
Ocena merytoryczna przygotowanej pracy oraz wiedzy w zakresie przedmiotu kursu 40%
Kryteria i skala ocen

Uzyskane wyniki za prace semestralne oraz testy wiedzy wedle kryteriów:

10% - 20% ocena niedostateczna

20-50% ocena dostateczna

50-70% ocena dobra

70-90% ocena bardzo dobra

90-100% ocena celująca

Data sporządzenia karty

01.10 2024



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
konserwacja i restauracja dzieł sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby s.1 o 32 1 w. 32h
w. [Z]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.29685