Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Historia sztuki

Pedagog: dr Ewa Herniczek

Pole

Opis

Kod przedmiotu

0213.MA.7.0.0.S.T3R

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

History of Art

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

-brak-

Poziom kształcenia

jednolite studia magisterskie;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

tak

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład	32	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	16
RAZEM	48

Cel przedmiotu

Celem kursu jest zapoznanie studenta z zagadnieniami historii sztuki powszechnej nowożytnej i nowoczesnej wraz z wdrożeniem metod analizy formalno-genetycznej oraz ikonograficznej w odniesieniu do wskazanego zakresu dziejów sztuki

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy

Efekt przedmiotowy

Formy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W04

Student posiada wiedzę, o kierunkach, nurtach i tendencjach w sztuce, zna ich wzajemne zależności i relacje

Przygotowanie materiałów i opracowanie prezentacji zaliczeniowych uwzględniających adekwatne treści merytorycznej

K_W05

Student dysponuje wiedzą w zakresie rozszerzonym i zna literaturę dotyczącą historii sztuki i kultury polskiej i powszechnej

Przygotowanie materiałów i opracowanie prezentacji zaliczeniowych uwzględniających adekwatne treści merytorycznej

K_W15

Student dysponuje szczegółową wiedzą na temat materiałów źródłowych, bibliografii (dawnej oraz współczesnej) dotyczącej zagadnień historii konserwacji i restauracji dzieł sztuki, technik dzieł sztuki oraz ich technologii

Przygotowanie prezentacji oraz weryfikacja wiedzy merytorycznej w trakcie egzaminu

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_U07	Student w pracy zespołowej potrafi adaptować zdobytą wiedzę i posiadane zdolności wynikające z interdyscyplinarnego charakteru realizacji twórczych	Utworzenie zespołu badawczego oraz udział w jego pracy podczas przygotowania prezentacji
K_U09	Student potrafi prawidłowo zastosować fachową terminologię wykorzystując zgromadzoną wiedzę o ochronie zabytków	Przygotowanie prezentacji oraz weryfikacja wiedzy merytorycznej w trakcie egzaminu
K_U22	Student potrafi w sposób zwięzły publicznie przedstawić zagadnienia związane z badaniami, konserwacją i restauracją obiektów zabytkowych	Przygotowanie oraz prezentacja wyników prac zespołu badawczego
K_U26	Student umie zastosować dostępne metody prezentacji i publikacji materiałów oraz osiągnięć twórczych, naukowych i realizatorskich	Przygotowanie i opracowanie materiałów do prezentacji oraz weryfikacja źródeł
K_U27	Student posiada umiejętność przygotowania prezentacji interdyscyplinarnej biorąc odpowiedzialność za jej treść oraz konsekwencje społeczne i prawne	Przygotowanie prezentacji zaliczeniowych

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_K01	Student potrafi formułować własne opinie dotyczące różnych aspektów działalności artystycznej i naukowej oraz wyrażać opinie na tematy związane z konserwacją i restauracją dzieł sztuki, wdraża umiejętności warsztatowe we współpracy z innymi konserwatorami	Współpraca w zespole badawczym, podejmowanie dyskusji oraz definiowanie ustaleń prezentowanych w ramach prac zaliczeniowych
K_05	Student potrafi współdziałać w planowaniu i realizacji zadań artystycznych, badawczych i konserwatorskich	Praca w ramach zespołu badawczego, planowanie zakresu pracy oraz metod prezentacji
K_K07	Student jest przygotowany do przekazania swojej wiedzy i kształtowania wrażliwości społecznej dotyczącej ochrony dziedzictwa kulturowego zgodnie z zasadami etyki	Współpraca w zespole, rzetelne wskazywanie wykorzystanych źródeł oraz materiałów w trakcie przygotowania i prezentacji prac zaliczeniowych

Treści programowe

Omówienie najważniejszych zjawisk formalnych w sztuce XVIII I początku XIX w.; Nowe zjawiska formalne w sztuce przełomu XVIII i XIX w. Zjawiska w sztuce późnego baroku. Eklektyzm i Akademizm w sztuce XIX w. Nowe wątki ideowe I zjawiska formalne w sztuce - realizm i romantyzm. Poszukiwanie ekspresji, rola postawy jednostkowej jako źródło wypowiedzi artystycznej.; Początki pejzażu realistycznego – Barbizon; Impresjonizm. Nowa forma w malarstwie; Orientalizm i orientalizacja w sztuce XIX w. Nurty postimpresjonistyczne. Neoimpresjonizm. Nowa definicja dzieła..; Symbolizm i poszukiwanie ekspresji - barwa sugestywna, syntetyzm w malarstwie końca XIX w. Nurty secesyjne w sztuce europejskiej.

Metody dydaktyczne

Wykład kursowy z prezentacjami multimedialnymi oraz wykorzystanie dostępnych materiałów sieciowych(baz danych, wirtualnych galerii oraz cyfrowych zasobów bibliotecznych)

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa:

Gombrich, O sztuce, Warszawa 1999

M. Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, w. XIX i XX, Arkady, Warszawa, 1988.

B. Kowalska, Od postimpresjonizmu do konceptualizmu, Warszawa 1981.;

M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Warszawa 1984.

J. Cage, Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, Universitas, 2008.

M. Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, kilka wydań.

S. Stopczyk, Malarstwo Polskie od realizmu do Abstrakcjonizmu, Krajowa Agencja Wydawnicza, Warszawa 1988.

Literatura uzupełniająca:

J. Białostocki red., „Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce. 1700-1870”, kilka wydań.

Ch. Lloyd, Historia sztuki [ w odpowiednim zakresie], Warszawa 1999.

A. Turowski, Budowniczowie świata, Z dziejów radykalnego modernizmu w sztuce polskiej, Universitas, Kraków, 2000

Piotr Krakowski, O sztuce nowej i najnowszej, PWN, Warszawa 1981

Dodatkowe informacje

Przedmiot wymaga wstępnej znajomości dziejów sztuki na poziomie maturalnym

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Obecność na zajęciach	10%
Utworzenie zespołów badawczych	10%
Przygotowanie prezentacji	20%
Opracowanie i weryfikacja źródeł	10%
Merytoryczna ocena pracy	40%

Kryteria i skala ocen

Ocena merytoryczna przygotowanych prac w skali 0-5

Obecność na zajęciach oraz zaangażowanie w pracę zespołu w skali 0-5

Ocena jakości formalnej przygotowanych prezentacji w skali 0-5

Ocena celująca – 15 punktów

Ocena bardzo dobra – 13-14 punktów

0czena dostateczna – 11-12 punktów

Poniżej 11 punktów ocena niedostateczna

Data sporządzenia karty

01.10.2024

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
konserwacja i restauracja dzieł sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby s.5	o	32	1	w. 32h	w. [Z]

Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.29749