| Pole | Opis | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kod przedmiotu | 0213.MA.7.5.01.S | |||||||||
| Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Study of Painting | |||||||||
| Zakres programowy (jeśli dotyczy) | konserwacja rzeźby | |||||||||
| Poziom kształcenia | jednolite studia magisterskie; | |||||||||
| Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | |||||||||
| Forma studiów | stacjonarne; | |||||||||
| Język wykładowy | polski; | |||||||||
| Grupa przedmiotów |
do wyboru
|
|||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | nie | |||||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarne |
|||||||||
| Formy zajęć |
|
|||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
|||||||||
| Cel przedmiotu |
Celem kursu jest zdobycie praktycznych umiejętności z zakresu malarstwa sztalugowego w oparciu o klasyczny, akademicki model nauczania. Program dydaktyczny, w którym główna rolę odgrywa studium natury (akt, portret, martwa natura, pejzaż) realizowany jest z uwzględnieniem wszystkich elementów sztuki malarskiej. Wychodząc od klasycznego studium natury, studenci poznają i rozwijają umiejętność budowania przestrzeni, zarówno w aspekcie realistycznym jak i abstrakcyjnym – „nieprzedmiotowym”. Dużą uwagę zwraca się również na uświadomienie właściwego stosunku do zagadnienia „prawdy i piękna” oraz na wykształcenie umiejętności samodzielnego, twórczego myślenia. W trakcie studiów studenci mogą wszechstronnie rozwijać swoje uzdolnienia plastyczne, estetyczny smak oraz wiedzę o zasadach kompozycji i metodach pracy. Poznając różne sposoby obrazowania uczą się interpretować obserwowaną rzeczywistość, poznają zasady dramaturgii formalnej oraz specyfikę malarskiego warsztatu. |
|||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | ||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
|||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
|||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
|||||||||
| Treści programowe |
Elementy niezbędne w prawidłowej organizacji warsztatu malarskiego – organizacja stanowiska pracy, właściwy dobór środków technicznych i technologicznych w realizacji zadań malarskich. |
|||||||||
| Metody dydaktyczne |
|
|||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
Ze względu na obszerność tematu nie można podać listy obowiązkowych (zalecanych) lektur. Studenci w trakcie pracy korzystają z różnorodnych materiałów (monografie artystów, albumy, opracowania zbiorowe, katalogi wystaw, teksty krytyczne itp.). Wszystkie materiały przybliżające artystyczne dokonania (dawne i aktualne) oraz materiały z zakresu historii sztuki i kultury mogą być pożyteczne w indywidualnej pracy studenta. |
|||||||||
| Dodatkowe informacje |
Selekcja w formie konkursowego egzaminu wstępnego (praktycznego i teoretycznego) wyłania grupę osób spełniających wymagania kształcenia kierunkowego w zakresie Malarstwa.Od osoby podejmującej studia oczekuje się podstawowych umiejętności warsztatowych z zakresu malarstwa sztalugowego oraz innych technik malarskich i rysunkowych, podstawowej znajomości zasad kompozycji, umiejętności interpretacji natury, ogólnej wiedzy z zakresu wybranej dyscypliny oraz ogólnej orientacji z zakresu współczesnej kultury i sztuki. Elementy te są sprawdzane w trakcie konkursowego egzaminu wstępnego. |
|||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
|||||||||
| Kryteria i skala ocen |
Do uzyskania zaliczenia wymagana jest obecność na zajęciach (co najmniej 50%) oraz realizacja zadań kursowych jak również zadań domowych, ocena wystawiana jest na podstawie przeglądu prac (semestralny, końcoworoczny), skala ocen: 3 (dost) poprawna realizacja zadań kursowych (w wymiarze 50%) oraz realizacja zadań tematycznych (w wymiarze 50%), 4 (db) poprawna realizacja zadań kursowych (w wymiarze 70%) oraz realizacja zadań tematycznych (w wymiarze 50%), przynajmniej 60% obecność na zajęciach 4 + (+db) poprawna realizacja zadań kursowych (w wymiarze 70%) oraz realizacja zadań tematycznych (w wymiarze 100%), przynajmniej 70% obecność na zajęciach 5 (bdb) bardzo dobra realizacja zadań kursowych (70%) oraz zadań tematycznych (100%), ponadprzeciętne zaangażowanie w realizacje zadań, praca własna (art), przynajmniej 70% obecność na zajęciach, angażowanie się w ponadobowiązkowe projekty Katedry Sztuk Pięknych (plenery, warsztaty, wystawy), 5+ (cel) bardzo dobra realizacja zadań kursowych (70%) oraz zadań tematycznych (100%), ponadprzeciętne zaangażowanie w realizacje zadań, praca własna (art.), angażowanie się w ponadobowiązkowe projekty Katedry Sztuk Pięknych (plenery, warsztaty, wystawy), w dorobku realizacje o wysokich wartościach artystycznych, przynajmniej 70% obecność na zajęciach, ocenę może uzupełniać wyróżnienie z przedmiotu lub pochwała (również za realizację pojedynczego zadania). |
|||||||||
| Data sporządzenia karty |
25.09.2024 |
|||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| konserwacja i restauracja dzieł sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby s.5 | d | 4 | 1 |
4h |
[Z] [OP] |
