podstawowe

stacjonarnie

- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i
interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru
odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.

I rok I st.

Od szkiców do studium rysunkowego i malarskiego – proces twórczy.
Studium martwej natury, postaci – aspekt realistyczny z elementami interpretacji plastycznej.

Rysunek:

1. Kontynuacja zagadnień rozpoczętego studium w semestrze I na podstawie motywu martwej
natury. Rysunkowe odtworzenie związków przestrzennych w układzie przedmiotów martwej natury i jej otoczenia. Uwzględnienie proporcji brył, ich specyfiki, elementów światłocienia i gradacji waloru. Technika rysunkowa dowolna.
2. Próba rysunkowej syntezy studiowanego materiału – rysunek studyjny. Kompozycja rysunkowa jako studium struktury konstrukcyjnej martwej natury. Dobór środków rysunkowych – odpowiedni do opracowanej koncepcji studium.
3. Studium postaci – rysunkowe ćwiczenia z problematyką konstrukcji, proporcji, masy, ruchu modela.

Malarstwo:

1. Studium martwej natury – opracowanie monochromatyczne.
2. Studium martwej natury – opracowanie multichromatyczne.
Studium malarskie jako odtworzenie związków kolorystycznych poszczególnych elementów martwej natury. Układ przedmiotów w przestrzeni, tonacja i akcenty, gama kolorystyczna monochromatyczna i multichromatyczna, zjawisko światła i cienia jako rozstrzygnięcia kolorystyczne.

- wykład wprowadzający, problemowy,
- ćwiczenia o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy,
np. przy sztaludze)
- korekta (indywidualna rozmowa ze studentem)
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni i udział studenta w przygotowaniu wystawy końcoworocznej

Metody ekspozycyjne:
- wystawa
- prezentacja multimedialna

Literatura obowiązkowa:
R. Gill, “ Zasady rysunku realistycznego – książka dla projektantów, ilustratorów i artystów”, Wydawnictwo Galaktyka, Łódź 1997
J. Lelewicz,“ Przedstawienie i znaczenie”, słowo/obraz, terytoria, Gdańsk 1995
T. Pignatti, “Historia rysunku – od Altamiry do Picassa”, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006
M. Rzepińska, “Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983
Literatura uzupełniająca:
W. Kandinsky,"Punkt i linia a płaszczyzna.", Oficyna, Łódź 2019
A. Rudolf, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978
W. Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969
S. Hawking - „Ilustrowana teoria wszystkiego”, Wydawnictwo Zysk i S-ka, Poznań 2004

Wymagania:

- Dwie prace rysunkowe format 100 x 70 cm, minimum 50 x 35 cm w dowolnej technice rysunkowe oraz szkicownik
- Dwie prace malarskie formatu minimum 50 x 35 cm w technice akrylowej lub olejnej na płótnie.

Wprowadzenie do zadania:

1. Pierwsza praca malarska stanowić ma opracowanie martwej natury monochromatycznej (kompozycja malarska powstanie przy użyciu zawężonej tonacji barwnej).
Monochromatyczny to pojęcie składające się z dwóch członów: "mono" – z łac. pojedynczy i "chroma" – z łac. barwa. Oznacza to zatem, że dana kompozycja jest jednokolorowa, jednobarwna, czyli podporządkowana jednej barwie. Kompozycja monochromatyczna występować może w różnych tonacjach, odcieniach lub różnym nasyceniu.

2. Druga praca malarska stanowić ma opracowanie martwej natury multichromatycznej.
Z definicji multichromatyczny oznacza wielobarwny, multikolorystyczny. Synonimy tego słowa to; polichromatyczny, pryzmatyczny, mający sekcje lub plamy rozłożone w różny sposób, zwykle jaskrawo i pstrokato.
Zadanie malarskie polega na zestawieniu bogatej palety kolorystycznej, barwnych tonacji i umiejętności łączenia kontrastowych kolorów.
Dwa obrazy mogą też być interpretacją jednego motywu w odniesieniu do jednej wybranej martwej natury (monochromatycznej lub multichromatycznej) np. wybrany kadr z kompozycji monochromatycznej może zostać namalowany w gamie kolorów monochromatycznych i przedstawiony także w sposób multichromatyczny.

Szkice mogą być wykonane w różnych technikach rysunkowych.
Szkicownik stanowić powinien miejsce eksperymentów twórczych i pole codziennych doświadczeń artystycznych.

- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Frekwencja
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru
środków wyrazu
- Adekwatność do tematyki zadań
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań

25.02.2025 r.