|
Kod przedmiotu
|
Rysunek i malarstwo
0212.BA.6.5.1.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Drawing and painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
- do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
- stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
42
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
42
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
33
|
|
RAZEM
|
75
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i
interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru
odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
Zna i rozumie zasady tworzenia kompozycji na płaszczyźnie, zasady postrzegania barw oraz prawa ich wzajemnych interakcji według znanych teorii percepcji wzrokowej. Posiada świadomość znaczenia proporcji, skali oraz relacji form w dziełach sztuk wizualnych.
|
Przegląd
|
|
K1_W02
|
Posiada wiedzę i podstawowe doświadczenie w tworzeniu prac z obszaru sztuk wizualnych na płaszczyźnie. Zna i rozumie możliwe do zastosowania metody analizy oraz syntezy obserwowanych obiektów. Jest świadomy możliwości zastosowania różnorodnych środków wyrazu, w celu stworzenia kompozycji o określonym, zamierzonym działaniu.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U02
|
Potrafi samodzielnie dokonać analizy oraz syntezy obserwowanych w naturze obiektów, a następnie wyboru adekwatnych środków wyrazu, w celu stworzenia kompozycji o określonym, zamierzonym działaniu. Posiada umiejętności warsztatowe z zakresu rysunku i malarstwa, umożliwiające wyrażenie własnych koncepcji artystycznych.
|
Przegląd
|
|
K1_U04
|
Potrafi realizować własne koncepcje artystyczne w oparciu o własne doświadczenia i świadomość możliwych do zastosowania zróżnicowanych koncepcji stylistycznych. Posiada umiejętność niezależnego wykorzystania własnej wyobraźni oraz świadomość znaczenia intuicji i emocjonalności w kształtowaniu koncepcji artystycznych i projektowych.
|
Przegląd
|
|
K1_U05
|
Posiada umiejętności warsztatowe z zakresie rysunku i malarstwa w stopniu umożliwiającym samodzielną pracę koncepcyjną oraz dalszy rozwój.
|
Przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K04
|
Na podstawie własnych doświadczeń, nabytych w trakcie zajęć, posiada kompetencje do samodzielnej pracy koncepcyjnej, polegającej na wykonywaniu szkiców fragmentów otaczającej rzeczywistości, syntezie i przetwarzaniu ich w celu pogłębiania i rozwijania idei. Posiada zdolność komunikowania swoich idei za pośrednictwem bodźców wizualnych (szkiców, rysunków, obrazów) oraz posiada umiejętność organizacji własnej pracy.
|
Przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- Studium Światła. Realizacja rysunkowa i malarska na podstawie ustawionej w pracowni instalacji. Szczególna uwaga poświęcona jest obserwacji i analizie wizualnych oddziaływań światła z barwą, formą, konstrukcją oraz różnorodną materią w obrębie obserwowanej sytuacji. Kompozycje powinny wykraczać poza odtwórczy, realistyczny zapis obserwowanej rzeczywistości, stając się indywidualnymi, oryginalnymi interpretacjami, poprzedzonymi pogłębioną pracą koncepcyjną. W toku pracy nad szkicami wskazane jest stosowanie wielorakich przetworzeń obserwowanej rzeczywistości, takich jak kadrowanie, wybór i alternatywne łączenie fragmentów, cięcia, obroty, zmiany skali, łączenie konwencji, itp.
- Prowadzenie szkicownika jako zapisu rysunkowego własnych poszukiwań i interpretacji rzeczywistości.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- wykład wprowadzający, problemowy,
- ćwiczenia o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy,
np. przy sztaludze)
- korekta (indywidualna rozmowa ze studentem)
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury,
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni
- udział studenta w przygotowaniu wystawy końcoworocznej
Metody ekspozycyjne:
- wystawa
- prezentacja multimedialna
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura obowiązkowa:
- Rudolf Arnheim – „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978
- Władysław Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969
- Wasyl Kandyński - „Punkt i linia a płaszczyzna”, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986
- Johannes Itten - „Sztuka Barwy”, Wydawnictwo D2D, Kraków, 2015
Literatura uzupełniająca:
- Wasyl Kandyński -"O duchowości w sztuce", Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi
- M. Rzepińska, “Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983
|
|
Dodatkowe informacje
|
-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
|
10%
|
|
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
|
80 %
|
|
Obecność na zajęciach
|
10 %
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Frekwencja
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru
środków wyrazu
- Adekwatność do tematyki zadań
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
|
|
Data sporządzenia karty
|
24.02.2025 r.
|
